《原野》读后感

《原野》读后感汇总。

书，是前人留给后人最宝贵的财富，我们在阅读作者的作品的时候，就能在文字中体会到作者的智慧。 记录下书籍的关键词语和主题，有助于我们更快速地掌握和理解书籍，应该从哪个角度写读后感？编辑花时间专门编辑了“《原野》读后感”，感谢您的阅读同时也请落实好收藏这一步！

《原野》读后感(篇1)

读《驰骋在法律原野》有感800字：

朱代恒律师的《保障老年人权益之思考》一文别出心裁地思考和探讨了老年人权益维护的问题，独具慧眼，深入研究了业内寻常业务工作中不大常见，但老百姓寻常生活中则每天都绕不过去的话题：老年人权益维护。常言道，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。其意谓在赡养、孝敬自己的长辈时不应忘记其他与自己没有亲缘关系的老人，在抚养、教育自己的小孩时不应忘记其他与自己没有血缘关系的小孩。

老年人是社会的重要组成部分，也是人类生存发展的必经阶段。切实维护老年人的合法权益，让芸芸众生的他们安度晚年，对于维护社会稳定、促进社会良性发展，树立正确的政治经济社会发展方向，创造美好的未来，具有不可代替的作用。

朱代恒律师用大量的篇幅，一一列举了当今老年人群体的一系列状况，如“人口老龄化”突出、老年人权益受侵害的案件日益增多、社会养老信心不足等，深刻剖析了日常赡养被无视、精神赡养被遗忘、老年人追求幸福的权利被子女非法干涉、老年人精神生活需求被忽略、社会养老机制不健全等不良现象的存在和缘由。

朱代恒律师管中窥豹，辨症施治，拿出针对性的对策和良方，提出了从法制上、社会保障制度上、具体惠民措施上给予老年人各项福祉以及各种关爱，并且独具慧眼地强调政府有关部门须从多方面积极监管和干预各项与保护老年人权益有关的法律法规的执行和落实，积极防范其中任何一个环节中的“跑冒滴漏”，避免老年人的各项权益保障措施在现实中落空。

长期以来，朱代恒律师及其所率领的北京市中伦文德（重庆）律师事务所，积极深入社会各基层，深接地气，把律师和其所在的律师事务所同当地基层社会的发展、人民群众的喜怒哀乐，深深地结合在一起，促进了全社会各方面的积极发展和良性循环。这就是朱代恒律师和他的同事们事业蒸蒸日上的秘籍之一。

君子务本，本立而道生（孔子?论语）。

中央一再强调：“为人民谋幸福，是中国共产党人的初心。我们要时刻不忘这个初心，永远把人民对美好生活的向往作为奋斗目标。”把人民对于美好生活的向往作为奋斗目标，关键是站稳人民立场。人民立场体现了马克思主义唯物史观，体现了对人民创造历史的地位和作用的深刻认识和对人类社会发展规律的科学认识。

《原野》读后感(篇2)

我今天看完了这本书，这本书是日本的安房直子写的`，分了很多个小故事，但是主要人物都是豆腐店老板。我最喜欢的故事就是麻雀的礼物。是第1篇，主要讲的是麻雀学校要开学了，所以麻雀老师们来到豆腐店去做豆腐，他们还种了一些黄豆，让豆腐店老板来做，所以他就帮拿去买做豆腐，最后拿豆腐去麻雀学校给新生麻雀们分，结果还剩了一块豆腐，所以他们拿了一个精致的小盒子，把它放在里面，然后呢，再把它拿给豆腐老板。作为礼物，还有一个漆黑的小盒子，很漂亮。

这本书的故事都是讲人和动物的，封面就是一个小女孩和一只狐狸，你们大家应该看出来了，那只狐狸是一只女的狐狸，那个小女孩也是女的，是第3个故事，名字叫狐狸山的小红花。整本书是以豆腐店老板和他的亲戚们为中心的，这些故事都是围绕着他们的，有一个故事就是豆腐店老板以前养的猫，因为他很老很老了，因为很久很久都没见到他了，他们小镇的人们都以为他去世了，结果谁知道呢？他在8号街口开了一家豆腐店等。跟豆腐店老板的豆腐店长得很像，只不过多了一个2层，而且那只猫娶了一个猫老婆了，就跟豆腐店老板老婆一样，会帮忙做一些事，猫的老婆呢，会做豆腐料理。

《原野》读后感(篇3)

这一篇文章在《萧红经典作品选》中同样是描写春天的，但这一次的春季描绘却《又是春天》那厚重而又沉痛的气息截然不同，文风变得阳光而温暖，与春天富有生机的特点极为锲合。

这一篇文章选自萧红女士的小说《小城三月》，本文主要运用了拟人以及比喻等修辞手法，从视觉、听觉以及嗅觉等角度，对三月生机勃勃的原野展开生动的描绘。这一篇文章的侧重点在于描写阳春三月的生机盎然，看“郊原上的草，是必须转折了好几个弯儿才能钻出地面的，草儿头上还顶着那胀破了种粒的壳，发出了一寸多高的芽子，欣幸地钻出了土皮。”这一段句子运用了拟人的修辞手法，把破土而出的小草拟人化生动形象地写出了春日原野上的生机及小草坚忍不拔的性格。

这篇文章的最后一个自然段也十分引人深思：“春来了，人人像久久等待着一个大暴动，今天夜里就要举行，人人带着犯罪的心情，想参加到解放的尝试……春吹到每个人的心坎里，带着呼唤，带着蛊惑……”这段话可谓是全文的“点睛之笔”，让全文的情感提升了一个层次，这“暴动”就是指春季的生机，小草花儿纷纷地从泥土里钻出来，小河大江纷纷解了冻，而那“解放的尝试”，也正是如此。春的爱意与希望在文中一览无余，让我们一起翻开这本收，一起感受春天的生机与活力吧！

《原野》读后感(篇4)

读《驰骋在法律原野》有感1000字：

最近喜读朱代恒律师《原野》中的一篇佳作《浅析医疗纠纷及风险防范》，不禁眼前一亮，喜出望外，一遍看不懂，便索性连读了三四遍。因为医疗事故纠纷处理，在律师业界表现为专业性强、涉及面广，属于典型的“牛角尖”业务范围。

该篇文章是目前国内笔者所见到的为数不多的从律师服务角度分析阐明医疗纠纷风险及防范的佳作。

朱代恒律师在文中体现出来的对医疗纠纷全面细致的调查，对相关法律问题的丰富分析思考，是建立在多年来寻常间多方走访和记录，多方观察和及时与医疗活动各方（包括医护人员、患者本人及其家属和包括政府部门、新闻媒体、基层社会组织等社会各界）相沟通和了解基础上的，简言之就是：深接地气、事无巨细、由表及里、整体思考。

文章一开始，朱代恒律师逐层阐述了当前医患关系现状，并且从专业性角度予以归类和分析。医患关系由非技术性关系和技术性关系构成。非技术性关系是指求医过程中医护人员与病员在社会、心理上的关系，这在医疗过程中对医疗结果有无形的作用。技术性医患关系主要是指在医疗过程中医护人员和病员之间的关系，由医师主导型、医患配合型、共同参与型之分，技术性医患关系在治疗过程中以病人的诊治利益为准则，对医疗效果起着重要的作用。

诚然，由于种种原因，当前医患关系紧张，浙江等地还发生了杀害医护人员的恶劣刑事案件。朱代恒律师在文中“把脉问诊”，逐一指出了其症结，包括政府因素、媒体因素、患者因素、医疗方因素等，并罗列了一系列医疗风险的内涵和特点，逐层分析其形成原因。读后感·在充分调查和思考论证的基础上，朱代恒律师提出了多项防范措施，包括提高医疗质量、媒体配合、法治教育、医患沟通等多项“组合拳”，对一向是社会热点和难点的医患纠纷拿出了切实可行、行之有效的解决之道，实实在在地为民谋福利，为诸多政府和社会服务机构排忧解难，促进了社会的和谐和健康发展，坚定落实了在新时代中国特色社会主义思想指导下，以人民为中心的理念。

这篇文章，给了同行业界一个深刻的思考，即如何开拓和发展律师业务和市场。朱代恒律师长期以来，不辞辛劳，坚持深接地气，深入基层第一线，把社会的需求、人民的需求和律师业务有机地结合在一起，全面落实律师工作的社会公益职能，收获了良好的社会评价，促进了律师事业的发展。

“欲取先予，仁至尽则誉无数。”朱代恒律师的这篇佳作，留给了我们很多的思考和回味。

《原野》读后感(篇5)

话剧剧本是做什么的？是用来演出的，是让观众来看的，而不是用来读的。阅读功能只是它的业余客人，在这方面，它无论如何也不能超越小说的文体。

是的，《原野》的作者想用这样一个简单的故事来表现深广的主题：对人和人性的富有哲理性的思索。然而，戏剧和中国古典戏曲一样，是一种大众文化。没有观众，它将失去生存。

这并不是说大众文化不能承载深刻的内容，而是这种承载应该是自然的。“文以载道”，关键是怎样“载”？怎样能做到“润物细无声”的教育启示功能。

这个剧本作为读本，我们也许还能从中感受到作者的“良苦用心”，但作为演出的剧本，却很难达到作者所要的效果。无论演员的演技和导演的技巧有多高，剧本中丰富的象征意义和内涵都难以呈现。因此，话剧看来看去，不像一个沉重的带有宿命意味的悲剧，却更像是一场家庭闹剧。

懦弱的丈夫——焦大星，风骚的妻子——金子，心理变态的瞎婆婆——焦氏，阳刚又富有情趣的旧情人——仇虎。最后，在情感和理性的选择上，黄金选择了前者（仇恨老虎）。焦家搞的家破人亡。

仇虎也实现了他的最大的报复。

中国的话剧本来就起步较晚、先天不足，再加上近现代中国的连年战乱而没有得到很好的发展。等待一个相对和平的发展环境，然后遭遇强敌——影视的冲击，再加上20世纪末互联网的兴起，是不容易的。话剧，这种艺术形式，现今真的是举步维艰了。

在当今时代，在新贵族（影视、网络）的重围中杀出一条血路是不容易的！唉，时也！命也！

感情是无用的。与影视相比，电视剧不是没有用的，也没有优势。“变则通，通则久”只有改变自己适应现实才是唯一的出路。但是，究竟是“出路”还是“绝路”，也未可知，只能走一步看一步了。

电影《阿甘正传》开头剧本

天空中，一根羽毛随风飘动，飞过树梢，最后飞向蓝天，落在阿甘脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的长凳上讲述了自己的人生故事（影片字幕在羽毛飘动的过程中完成）

（注：这种叙事方式让我想起美国的一部小说《飘》英文《gone with the wind》，作者玛格丽特·米切尔。这部小说洋洋洒洒两大部，讲述的是一个女人的故事以及与这个女人有关的美国的那段历史。

)早期的文明戏剧被称为民国前后的新剧，又称文明戏剧，包括春柳派、天知派、新民社等一系列社区戏剧活动。

“新剧”一词最初是由日本新派戏剧和时事剧演变而来的。由于通鉴学校全力提倡新戏剧，新剧的名称从此开始流行。中国话剧从启动之时,娘胎里就带着三重压力:

一是为革命做宣传的工具,二是如欧阳予倩所理想的,做“为艺术、为社会教育”的“真戏剧”,三是迎合观众以求生存。在很长一个时期内,文明戏受到过“不公平”的待遇。颇多的评论者和研究者,都相对忽略了很重要的问题:

文明戏时代的观众及戏剧文化背景。欧阳予倩的悖论也由此产生:是这样还是那样?

“我怎么办?”这是中国话剧从一开始就注定的命运:在“为艺术”、“做工具”和“迎合观众”三重悖论中步履蹒跚地前行。

文明戏剧本身的发展可分为三个阶段：1907-1910年为建国始期；1911-1917年为繁荣始期；1918-1924年为衰落始期。

与中国成熟戏剧的正统风格相比，文明戏剧有着明显的差异：

1）编剧方法承袭传统戏剧的幕表制。为了满足观众的创新和变化兴趣，快速反映时事，文明戏剧的表演需要每天都在变化。每天换戏，有利于培养演员适应环境的能力，充分发挥他们的创造力，使他们注重舞台与剧场的交流，客观上促进了以演员为中心的即兴创作艺术。

2） 戏剧的结构注重连贯性和整体性，原文发端，讲故事。多用明场，少用暗场；常用过场戏，幕外穿插；开放式结构受章回小说影响，分场极多。

3）演出风格上注意台上台下的交流，有大量的插科打诨，打背躬。王钟声等人演出的《官场现形记》中，留学生捐官回乡，头戴花翎，身穿圆领宽袖大袍，脚蹬皮鞋。问他捐的何官，他答：

“我的身子是明家的，做的是清朝的官，吃的是外国的饭。我这叫头戴大清、身穿大明、脚蹬大英。”观众每看至此，必然哄堂大笑。

4）表演方法上保留了传统戏剧角色分派的做法。如朱双云等人就曾将演员分为“能”、“老生”、“小生”、“旦”和“滑稽”五部。朱双云《新剧史》中所概括的“生类”之“激烈派、庄严派、寒酸派、潇洒派……”，“旦类”之“哀艳派、娇憨派、闺阁派、风骚派……而任天知还学习日本新派剧的做法，另创出“言论派”。

像他的《黄金赤雪》中，调梅是“言论老生”，而他的妻子和儿女则分别是“言论老旦”、“言论小生”和“言论小旦”。除了语言运用的多样性外，文明戏剧在塑造人物方面也具有划时代的意义。他们当时更少精英意识的羁绊,更加大众化和贴近生活:

演员……创造出许多鲜明的人物形象:中上家庭的老爷、太太、姨太太、少爷、少奶奶、丫头、男女佣人;妓女、流氓、巡捕;买办、小商人、摊贩、城市贫民———卖花的、倒马桶的、扫街的;三教九流人物———和尚、道士、医生、卜卦算命的、三姑六婆;男女学生,私塾的先生等等……还有些角色,如妓女,流氓、巡捕、算命先生、鸦片烟鬼、拆白党等等,他们的语调、语气、职业的习惯动作,真是极细微的地方都体会到了。

从陈大悲所列举的文明戏的题材内容来看,大致有四种基本类型:（1）新编时装戏———鸳鸯蝴蝶,才子佳人,“跪倒麈埃吻手”的卿卿我我,有些小资或布尔乔亚味的浪漫温情;（2）改编古装戏———有佛家业报观念,是一些通俗的惩恶扬善、因果报应的“神权万能”的故事,跟戏曲来自佛家“变文”的传统有关;（3）家庭恩怨戏或涉案戏(侦探戏)———有争吵诉讼、谋杀凶杀、推理破案的情节,“谋杀妓女与毒杀亲夫”,刺激观众的好奇心和偷窥癖;（4）戏说式的历史剧———野史轶闻,胡编乱造,“每天请这个剧中的皇帝打几个‘抱不平’”,戏说一把,满足一下现代观众阿q式的观赏心理。

从今天的角度来看，这些新剧及其内容都非常贴近公众生活。它们是那个时代社会历史观的反映，是在正常常识下产生的戏剧，是普通人的正常娱乐。从古希腊的酒神狂欢，到好莱坞电影，再到流行的韩国电视剧，基本上都是这些作品。当然,人们想要满足一下自己“食色性也”的想象力,以及下里巴人的“低俗欲望”也无可厚非,可离“足以亡国”还差得太远,八竿子打不着。

直到今天，我们经历了一次深刻的社会生活泛政治化的教训，然后开始逐步回归到20世纪初文明戏剧时代的社会生活状态。如今中国最受欢迎的电视连续剧，几乎都是这些文明剧及其题材的复制品；而拥有新收视率的韩剧，也可以说暗含着这种文明剧的基因。这是历史的“第二十二条军规”。

所以,欧阳予倩说:“在这里我们不能过于低估当时观众的水平。”

5） 舞台艺术很差，有时连桌椅也经常画在窗帘上。

文明戏剧充分考虑了传统观众的欣赏习惯，但对观众给予的宽容多于引导，最终被观众抛弃。当然这与它自身的弱点也有直接的关系：第

一、不注意人物性格的刻画和形象的创造，只凭故事和情节吸引人，因此很难持久地抓住观众的注意力。第

2、 没有剧本，没有准确的轮廓和文字，只有演员在现场表演。如果演员的素质跟不上，很难保证质量。第

三、基本不排练，演员不熟悉剧情，表演过火，过分夸张，甚至不遵守剧本大纲尽情发挥。第

四、演员所担负的道德教化的社会职责和社会对演员的道德期望与演员实际上所能达到的道德水准之间的巨大差异，使演员不但为社会所唾弃，而且为严肃的戏剧界所不齿。当时人们把演员的生活描述为酒、女人和歌。

北大教授、剧评家宋春舫著文评论：“吾国新剧界，每况愈下，春柳社而后，广陵散盖绝响矣。呜呼，靡靡之音，足以亡国，剧虽小道，大有关系者也。

该弦而更张之，是所望于有识之士也。”（1916年于上海）第

五、商业性的侵害，一是混进了大量“淘金”者；二是为票房而舍弃艺术追求。

尽管如此，文明戏或者说早期话剧在中国现代戏剧史上依然有着十分重要的地位。首先，它是现代话剧的必经阶段，没有文明戏这个阶段的探索和铺垫，不可能有20年代的发展和30年代的收获；其次，它的影响十分深远，至少影响了一代戏剧家。欧阳予倩曾经说：

“没有文明戏这个摆渡，我怎么过到河这边，过到话剧这边，实在是一个疑问。我应当感谢它一声才是。”最后，它也影响了中国的传统戏曲。

在文明戏流行期间，上海建立起了镜框式舞台，挂上幕，也用开幕闭幕的方式来分隔场子。后来的戏曲舞台挂上二道幕，在幕前做过场戏，就是从文明戏的幕外戏的方法发展而来的。

《原野》读后感(篇6)

逃离黑暗，收获光明——读《原野》有感高一班姚政池“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散着香，禾根在土里暗暗滋长。”这是曹禺先生《原野》序幕的开篇，简单的两句话，就将生命的不安勾勒得淋漓尽致。

或许这也是《原野》经久不衰的原因吧。机缘巧合，在学校组织的戏剧实验活动中，我遇见了这部《原野》。本书讲述了一个冤冤相报的复仇故事，它不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深地发掘了人性的复杂多面性。

同时这也是一对叛逆者寻求自由的逃亡故事，背叛的是封建礼教的束缚，忤逆的是没有真爱的生活。故事的高潮和大部分章节都是关于恋人在黑暗的森林里寻找出路，等待光明的故事。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。

追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。紧紧握住对方手的恋人，虽然看不到未来，但心中仍有爱——最原始的真爱。但从另一个角度来说，**不是纯粹为了爱，而是为了自由。

“金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”这句话我们的乡下女人金子不懂，但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。寻求自由需要付出代价。 它需要勇气走出这一过程。

曹禺笔下的女性机智、浪漫、不甘寂寞，是当时一种特殊的社会类型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人——精神上的强大。

若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。回到自己的生活，我也有自己的梦想和追求自由。我对梦想和自由有很多想法。

但我总是怀疑如何迈出这第一步。直到我遇见了《原野》，我才明白，有些事或许不用想太多，只需如金子般不断奔跑，不断地追寻，即使走了错路仍不停歇，只要心存希望，终究会逃离黑暗，收获光明。编者按：

1996年12月13日，中国现代戏剧奠基人曹禺在睡梦中安详辞世。20年后，我们用重新演绎经典的方式来纪念这位伟大的剧作家，于是同学们遇见了这部《原野》。剧中的复仇故事很简单，但如何从中获益是我们希望看到的。

姚政池看完这篇文章，让我们高兴地看看他的收获。他从戏剧的主题出发，向我们展示了每个人物的象征意义。同时，以女主人公的**消费经历为例，向我们展示了希望的真谛，并最终冲破了牢笼。

也许经典的魅力就在于此，简单却永恒！