闪灵观后感通用5篇。
如何写出作品名的观后感里的重点呢？观赏影片时，影片中的经典感悟就随之而沉淀下来，直到影片的最后，我们的思想都被影片里的情节深深吸引着。 通过写观后感，我们可以总结出作品的主要内容，经常写观后感，提升文字表达，编辑为您准备了最新的“闪灵观后感 ”相关内容请阅读，欢迎大家来到我的世界让我们一起享受读书的乐趣！
闪灵观后感 【篇1】
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
闪灵观后感 【篇2】
梅根对小分队失望，并非是毫无来由的。在狼人面前，他们不仅渺小，而且有着太多的漏洞和缺点。所以，梅根放弃了他们，选择了狼人。在梅根看来，这些大兵轻敌、自负、缺乏教养，有着太多的缺点。但重要的是，狼人嗜血只是因为自然本性，就像猛禽狩猎，这是自然法则，是食物链中的一环，你能说他们是不道德的吗？人类长时间习惯了自我中心，凡是对人类有益的，就美化，对人类有害的，就妖魔化。人类对狼人的贪婪（企图捕获进行研究，开发为特别武器），对狼人毫不留情（砍手，多次企图炸死他们，最后把人家家都给炸平了，某些方面的狡猾程度不亚于狼人的伏击），甚至对感染狼人病毒同伴表现出的不信任（莱恩变身后，有人对上校也起了提防之心，库柏虽然没有用异样的目光看他，关系铁固然是一方面，但关键是因为他一直在逃避这个注定的结局，一直不曾正视其后果）。在梅根眼里，狼人除了月满变身之时，在平时人形状态下，都是“和善的好人”，这在影片里重复出现了好几次。如果跳出“人本位”的思路，再看这部电影，就会有另外一种感受。
影片对女主角的刻画是很细腻的，前后做了不少铺垫和暗示：
●初次进入房子时阻止大兵们随便吃人家的东西（火开着东西还在煮，却空无一人，值得怀疑但士兵们居然毫无所动还开始大吃大喝）。
●对狼人的群居特点、特性都十分了解。没有深入狼群光凭研究是不可能了解这么详细的。（梅根是狼人家族中的一分子，长期与它们生活在一起）
●曾尝试告诉库柏如何杀死狼人，但因库柏在帮受伤的中士料理伤口无心倾听而作罢。
●对于士兵们特别是男主角库柏一直不愿相信狼人之说感到非常沮丧，事实上正是因为他们不愿相信狼人之说才从未仔细询问如何杀死狼人，而是一味用子弹扫射直到弹尽粮绝。
●曾对士兵们说你们多幸运遇到了我，当时一旁的莱恩冷冷地来了句我还以为是你遇上了我们。（事实上梅根遇上他们却是是狼人的圈套）
●询问库柏胜算的可能性是多少（当时内心正在作斗争）。
●面临逃生无望时的钢琴独奏。
●暗中偷听库珀和中士的谈话。
●误导士兵去炸谷仓，浪费弹药且毁了最后的交通工具。
闪灵观后感 【篇3】
这是部经典，我相信；这是部开山之作，我相信。对于电影中的解析我不想多论。只想从颜色和配乐我最喜欢的.着眼点去感受它的妙处。
对于一部恐怖片来说，它的颜色设置太明亮。其它的电影都是取大片大片的深青、暗黄、死绿等幽暗的色调作为背景，可是本片的宾馆颜色明亮，充满温暖的明快。于是，通过巧妙的拍摄手法，这些颜色忽然变得死寂，尘封的色彩仿佛隐藏着过去的阴暗，忽然让人觉得不安及刺眼。这样的强烈对比也出现在另一部韩国恐怖片中，同是明亮温暖的色彩，可是同样的充满着杀机！
其实，我最欣赏的是配乐，太经典了！相对于别片激烈的打击配乐，此片用钢琴做背景真是别具匠心！在这样一个具有历史的大宾馆里，在这样一个个色彩绚烂的大房间里，美妙的钢琴伴奏是必不可少。可是，用钢琴缓缓弹奏出细细的压抑琴声时，一种恐惧的感觉从心里慢慢升起，渐渐随着情节的深入而越来越明显。这种观影者的恐惧与电影主角精神的剧变相互映衬，都是来源于心，渐深渐显。你抵挡不住外界的攻击，更抵抗不住内在的心魔。所以，那个父亲终于成魔，而观影的我们则在电影中呼吸急促，似入梦魇！
总体说，这部电影相当完美，恐怖的营造完美，而人入魔道的烘托更完美！
闪灵观后感 【篇4】
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克导演的经典电影，该电影讲述了一个心理不稳定的男子杰克在一所远离城市的孤儿院担任管理员时，因陷入精神崩溃而误杀家人的故事。电影主题深刻，情节丰富，视觉效果和音效制作精良，令人印象深刻。这部电影给我留下了深刻的印象，我将在下面分享我的观后感。
首先，在电影的拍摄上，导演运用了各种技巧来制造恐惧和痛苦的氛围。例如，室内场景的渲染和照明效果非常的暗淡，给人感觉非常的压抑。另外，电影中的音效制作也非常出色，充分展示了恐惧、惊恐和不安的氛围。此外，电影很好地运用了镜头和视角，着重展示了主人公杰克的心理状态，从而让观众更好地深入他的内心。
其次，这部电影也让我对人性有了更深刻的理解。电影中的主人公杰克是一个性情暴躁的人，他的暴力和沮丧很快引发疯狂，并导致他杀死了自己的家人。在这个故事中，我看到了一个极具洞察力的故事，这个故事不仅令我感到恐惧，同时也深深地感动了我，让我重新思考人类的心灵和精神状态的脆弱性。
最后，我认为这部电影还具有远见卓识的主题，因为它不仅仅是一个传统的恐怖故事，更是一个对现代文化的批判和批评。我认为银幕上可怖的场景并不是为了简单的娱乐和消费观众的生命；电影提出了深刻的问题，引人深思。
总之，在《闪灵》上映后的数十年中，这部电影一直是一个深受观众喜爱、思考和研究的经典之作。电影的制作非常精细，主题具有深刻含义，通过这部电影，我对人性和社会有了更深刻的认识和理解，相信在未来的日子里，《闪灵》电影定会一直受到观众的关注和喜爱。
闪灵观后感 【篇5】
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，根据史蒂芬·金的同名小说改编而成。该电影于1980年上映，它让观众们对诡异的心灵感应、失去理智的幻觉以及鬼魂的存在产生了更深的思考和情感上的共鸣。
影片讲述了杰克（杰克·尼克尔森饰）作为一名作家，来到一个孤立的山间酒店照顾其妻子温蒂（谢莉·杜瓦尔饰）和五岁的儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰），寻求灵感并完成长期未写的作品。然而，随着时间的推移，他开始经历各种幻觉和怪异事件，最终失去理智，变成了与恶魔相似的人，企图杀死自己的家人。
《闪灵》让我深深地陷入了其中，我更关注的不仅仅是那些恐怖的场景，也包括影片中所包含的哲学、精神和心理学层面的思考。从整个电影的角度来看，它更像是一部与精神疾病有关的心理惊悚片，而不是单纯的恐怖片。
从电影舞台上的呈现角度构造来看，这家山间酒店已经被隔离开来，而电影的主要叙事对象就被这个隔离环境所征服。所有的虚构和通过酒店的历史事件所揭示出的秘密，融合成了一部当代人对于心灵复杂而艰难的行为的描绘。
可以说，杰克作为电影的主要人物，也是电影中自我意识和互动行为的主体，而他所呈现的压倒性的情感强度引发了我对他的同理和理解，随着他的失控状态的发展，我们能够看到他的心灵迷失的过程，相对应地，我们也得到了一些对于“黑暗心理”和驾驶人们疯狂的内部对话的深刻理解。
作为一个人类，我们所有的欲望、情感和行为，尤其是与家庭联系紧密的家庭问题，都会在影片中得到揭示。杰克的情感矛盾、幻觉以及对他周围环境和人物产生的影响，是那些有关家庭问题的人如何拯救自己的亲人而非杀戮的唯一途径。而这些愉悦和痛苦的相互作用，则可以引发人们对影片主题的感性发现、思辨和敏锐度的提升，而这些感性的过程则是这部电影最有价值的地方之一。
最终，《闪灵》凭借其深入、细致的情感刻画和恐怖场景的营造，打造出了一部非常引人入胜的电影，通过在情节设计、人物塑造等各个方面下功夫，刻画出了一个充满恐怖和诡异感觉的电影。同时，电影对人性和心理的理解和描绘都相当到位，展现了电影的深刻内核，值得大家一看。
