起风了的读后感精选。
写作品读后感时有什么我们应该格外注意的地方吗？阅读作品后，我们的思想被作者带领着遨游。读后感的内容应该是发自内心深处的感受，要写的真情实感，我们花费了不少时间搜集整理了“起风了的读后感”的相关内容。
起风了的读后感 篇1
01
故事背景应该是20世纪三十年代中叶左右，不去论日本与中国在当时那个时代背景下的政治关系。
二郎和菜穂子的相识很浪漫。在火车上，二郎坐在火车的三等车厢外栏壁旁，翻着书页，风吹起了他的帽子，旁边二等车厢的菜穂子也在车厢外面，她接住了他的帽子，却差点摔落，他过去接住，女孩用法语说“起风了”，男孩用法语回答“唯有努力生存”。
虽然车厢体现了他们的物质差距，但是精神上相通。
火车行驶一会，遇到地震，村庄里起火，二郎帮助菜穂子和她的随伴回到了家。他俩一别两年，重新相遇。
二郎的梦想是造飞机，小时候就经常做梦遇到意大利设计师卡普罗尼，指引着他追逐他的梦想，在团队一次次失败后，最后他设计的飞机试飞成功，可是在战争中没有一架成功返回，这本就是被诅咒的梦想。
菜穂子和二郎再次相遇的场景也是无比浪漫。菜穂子在山坡上画画，绿野与裙角随风舞动，二郎在小路行走，两三次相遇后，他也知道了她是火车上的女孩。
穗子病重，没有去医院而是陪着二郎。肺结核本来医治不好，二郎选择了梦想，选择了和穗子走过最后的时光。二郎始终是事业至上的，他心心念念的飞机是他一直处于忙碌中，他不可能中断他的设立陪穗子去修养，也会在室内抽烟，虽然不利于穗子的病。这是理性的爱。
二郎折飞机，纸飞机飞到穗子楼上那一段的音乐太好听了。
还有“起风了，唯有努力生存”的法国诗句和英国童诗“谁曾见过风”。
我不深刻，也不愿深刻。被诅咒的梦想，现实落败的差异，那就随风而去。
02
对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。
我们中国人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。
虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。
同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。
我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。
这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。
03
《起风了》观后感 我怀着这是一部和《辉夜姬》相抗衡的电影，是宫崎骏和高畑勋这两个一生的朋友和对手的决战这样的心情去观看《起风了》。
但看完后，却觉得这两部电影没有可比性。宫崎骏和高畑勋也是。他们是两个非常不同但同样伟大的人格。
高畑勋先生的辉夜姬尽管包裹着理想主义的外衣，甚至以神话为故事背景，但其实无处不透露着现实的无奈和悲哀。 宫崎骏先生的起风了虽然定在了一战后的日本，表现了一些战争、灾难，似乎是很现实的影片，但其实通篇都在歌颂少年的关于飞机的梦想，就连片中的爱情都是那么梦幻。
我是一个悲观主义者，不是通俗意义上的，而是指看事物的角度会倾向于看到事物令人担忧的地方。比如最近一个小事的成功，乐观主义者会觉得一切都很顺利，大的成功一定就在前方。但我们却会想，自己的这个小成功不过是个巧合，若要获得真正的成功还有太多艰难险阻。
这样的思维习惯下，《辉夜姬》比《风起了》给我留下了更深刻隽永的印象。不知为何感受到世界的无奈和辛苦总给我一种超然的神圣感，也许这就是悲剧的审美体验。 纪录片《梦与狂想的王国》里说高畑勋先生异常拖拉，事情做到一半时人却不知道跑哪儿去了，总是要助理一催再催。《辉夜姬》两个小时的片场花费了整整十多年。《名侦探柯南》在这么长的时间里已经画了好几百集。高畑勋先生在国外的名气比不上宫崎骏先生。而宫崎骏先生每天一大早去吉普力工作室，调好时钟，工作一段固定时长，期间还要记得做广播体操保养身体，最后他按时下班，日日如此。
是不是很怪？作品现实主义的高畑勋先生在生活种却好像有点玩世不恭和任意妄为。作品理想主义的宫崎骏先生却犹如清教徒般严格管控着自己的人生。也许是因为心里面有座天空之城的滋养，所以对于理想主义者来说在常人眼里难以忍受的严格生活并没有太难。而认定了现实无奈又无望的现实主义者，生活本来就是痛苦的，自己再设置严苛的生活为难自己还怎么活？
起风了的读后感 篇2
不太明白这部电视剧结尾部分是什么意思？演这一段有什么目的？为了给下一部留下悬念？还是要把这部电视剧改成玄幻故事，纪念念（姚子羚饰）到底是存在于包大人（谭俊彦饰）意识世界，还是她真的活过来了？好奇怪的结局。
对于这个新形象的包大人，我呢虽不觉得他超越了之前的金超群演的包大人，在我的认知中，包大人应该就是那样的，但我以为谭俊彦演的包大人也还不错。
关于开封七子，这部电视剧更多的刻画了包大人，公孙策（曹永廉饰）及展昭（张振朗饰）这三个角色，曹永廉演的公孙策与我印象中的公孙策其实也有很大的差别，这个版本的公孙策似乎更加自我一点，他作为包大人的师爷，与包大人的一些立场并没有完全一致，比如神医谈怀古一案，他就站在了包大人的对立面。而这个版本的展昭，也显得幼稚多了。
本片的大反派其实是云中流（张国强饰）那个还挺让人难以接受的，可见他平时的形象实在是太好了，这样的人生活在周围实在是很可怕。最后他的死都没交代清楚，到底是把他杀了？
至于本片的感情戏，我认为其实可以忽略，包大人和纪念念成亲了，公孙策与云千羽（胡定欣饰）都不知道编剧想给他们什么结局，到底在一起还是不在一起？
最后，我想说抛开这些剧情中一些不合理的，这部电视剧还是挺好看的。在感叹一下，张颕康演的赵祯皇帝还不错。
起风了的读后感 篇3
作为宫崎老魔号称“真正的收官之作”，起风了貌似评分不怎么高，远比不得千与千寻、天空之城等其巅峰之作。人气也不怎么滴，毕竟它算是个现实色彩的悲剧，本就不讨喜，而且又是在岛国蠢蠢欲动试图修宪的时候，讲述一个零式战机发明者的故事，实在太刺激旁人神经了。
即便我算不得爱国者，却亦不是带路党，因此看的时候心里多多少少觉得有些疙瘩，很不痛快。这大概是除萤火虫之墓外，宫崎老魔最让我不痛快的一部作品了，看完之后总觉得胸中堵了些什么。这不是我想要的宫崎骏，这部起风了我大概不会再看第二遍。
然而看完过了这两天，那种压抑于胸的东西消散之后，才得以冷静的品味。
这不是我想看到的宫崎骏，然而我喜欢这部作品。我可能不会再看第二遍，但却觉得它十分值得推荐。
就现在我的想法中，倒觉得起风了才像是宫崎老魔的巅峰之作。幽灵公主、天空之城又或龙猫等，想象力有、关怀有，却更类于超脱尘世的童话，美则美矣，却与此世红尘格格不入。
然而不论多美好的`童话，于一个心智成熟的成人而言，最多能带来些唏嘘怀念，硬诌出来些“深刻”感慨，却并不真的那么动彻心扉。只有现实，残酷的丑陋的无可避免的不完美的现实，才能真的从最深处打动我。
我仍不觉得宫崎老魔在这里硬要表达怎样一个概念，他只是讲述了一个故事而已。而且是个略过残忍的故事。
我本希望看到一个灵动、正义、充满理想和勇气的少年，一场纯净、美好、虽有挫折却最终圆满的爱情，但起风了却是讲述一个超级兵器的制造者，一场如昙花般短暂悲伤的爱。这不是我想要的。
男主只是一个在其自身环境中生存的个体，以其角度，“我们只是制造飞机”而已，他知道自己的飞机会被用于战争，会用来杀人，然而这与他又有什么切实的关联呢？他的理想简单而纯粹，却因此自私而残酷，因为他并不会为这理想之外的一切考量，“我只是制造飞机”，至于造出来被如何利用，那不在理想之内。
这才是“纯粹”一词的真实意味，它不代表正义，亦不代表无辜。
主角两人的爱情几乎没有波澜，两次都是因风而起的会面之间应有许多年了吧，但男主没有日思夜想、没有辗转反侧，爱情的开始是一次偶然的再见，甚至于在女主说出来之前，男主都没能将她认出来。不是他没有感情，只因那并非他的全部。后来的一切都在说明着这一点，男主拥有自己的道路，他不会因任何人任何事而转移动摇。
这便是“爱”之一物的真实份量，它既不轻薄，于女主而言甚至可以超越生命，但它亦不算太重，对男主来说永不可能重于理想。
我不喜欢这样的结局，我更希望看到最后飞起来的是一架载满欢乐人群的客机，而不是孤高冰冷的零式，也更希望看到两人平静安稳的共度一生，而不是男主最后的孑然一身。
但现在想想，大概正是男主的纯净理想以及这理想带来的残酷后果之间的矛盾，以及美好到近乎梦幻的爱情与香消玉殒的终局的反差，这些让我心里不痛快的沉重东西，才能更为凸显了那理想的纯粹可爱，那爱情的美丽永恒吧。
我已经过了看童话的年纪，虽然那单纯的美好仍旧让我感动怀念，却再也不可能触及最艰深处的心灵内核，我期望一切都能像童话的结局：“王子和公主从此快乐的生活在一起”，却亦知道那不过痴人呓语。
现实是不圆满的，理想有其代价，美好有其时限。而唯有承认并接受了这种不圆满，才能越发坚定于自身的道路，越发珍惜稍纵即逝的幸福。
起风了，唯有努力生存。这世界的风永不停息，在这不完美的，与童话相比肮脏丑陋扭曲的世界中，我们唯有继续挣扎，以求取那几乎不存在的一丝纯粹与幸福。
起风了的读后感 篇4
昨晚上看《起风了》这部等了近一年的电影，宫崎骏的杰作每次都会碰撞心灵，泪水浸湿了枕巾，凌晨3点才睡下。所以早上起得有些晚，没有去海边慢跑。租的地方位置棒极了，是一栋在海边的小别墅，从窗上就能看到奥帆中心和大海，走5分钟的路就到五四广场，楼前是青岛的cbd金融一条街，有点像小上海的味道，因为改造成了大学生公寓，按床位收费，所以便宜些。
《起风了》这部影片是宫崎骏的完美收场了，在之前几部不错的电影中我们也看到了宫崎骏的《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》、《百变狸猫》等等，大家有没有发现，每一部中他设计出的场景都是那么的唯美动人，而在这部影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大**等，下面就让狸子带您走进这部动画影片中。
霍莉从小就对飞机感兴趣，他与他景仰的意大利飞机设计师卡波尼通过时空建立了友谊，并从对方身上汲取了勇气和灵感。他发誓要设计和制造漂亮的飞机，长大后，他被东京的一所大学录取学习工程学。之后，他去德国留学。依靠自己的航空技术，埃二郎成为一名战斗机设计师。经典的七测试舰战斗机（96型舰战斗机）留下了他智慧的结晶。
但在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，被撞的二郎去了长野县北佐久郡的轻井泽疗养院，在那里他了解了自机意生的挚爱。
纵有疾风起，人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大**期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。
然而，菜穗子患上了肺结核，当时被认为是绝症，前方道路一片漆黑。但是厄兰不能放弃他制造漂亮飞机的梦想。埃二郎再次从事零式战斗机的设计。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。
最终展现给我们的是动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情和对梦想追逐不言弃的情感和精神。
这部电影是关于梦想和战争对生活的影响。可见，宫崎骏的大部分作品都涉及和平主义。这部**最让我感动的也是最可惜的就是菜穗子最后死了，貌似用这个结局来讲没有和平，一切又能有什么意义。剧中还提到了日本最大的一次**“关东大**”虽然动漫有可能夸大效果，但是第一次感觉**的冲击力这么强大，可以瞬间把一个城市夷为平地。
一直在关注宫崎骏老师的作品，也了解一下这个电影的背景，原来宫崎骏本人也是非常喜欢飞机的，一个幼小的梦想，能够成长为令人惊叹的成就，其中寓意不言自明。
《起风了》，刚开始看到这部作品的时候感觉没什么意思，题材面和画面效果都略逊色其它的几部着作，但是看到了后面感觉的又找到了宫老师的作品特色，剧中战争是以飞机为题材所写，但是也反映了宫崎骏对战争苦难的反思、对和平的向往与呼唤。
收山作《起风了》延续宫崎骏的风格，场景依旧沉浸在工业时代的蓝天，白云，草地间，梦幻般精美的手绘画，不紧不慢的叙事节奏，对人性深入浅出的思考。这部电影用事实讲述了日本近代史和个人梦想的故事。理想与现实的矛盾，就像工程师在天空中飞翔的梦想，是飞机大规模杀伤的心脏。
宫崎骏的电影第一次那么细腻的描述了青年爱情，第一次悲剧结尾，虽然故事结尾足够含蓄，也没有《萤火虫之墓》那么伤感，但看完后会久久感受到那份悲凉。“起风了，我们要继续勇敢的活下去。” 这句贯穿始终的话，奠定了故事坚持梦想的基调，遗憾的是主人公都没坚持到最后。
再见宫崎骏，谢谢你多年来带给我们的快乐和思考！
如果你有梦想，试着坚持下去。如果你有爱，试着在一起。起风了，就努力活下去。这是我在网上找到的一条评论。我觉得这就是宫老师想通过剧本告诉我们的。
说到中国人，虽然我们痛恨日本人民过去的伤痛和残疾，但我们不能接受他们面对现实不敢承认错误的反动思想，但我们可以真正吸收文化的精髓。我希望宫崎骏能继续为我们创造好电影，而不是他的终结场。
起风了的读后感 篇5
我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧！
今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。
事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。
序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在平静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗？作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。不知不觉间起风了。
“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。
起风了的读后感 篇6
起风了》的风格跟宫崎骏以前的动画完全不同，尽管画面依旧美丽，但是叙事平静，感情基调是沉郁且压抑的。看了前20分钟我以为它拍的是传记，果然片尾出现的“向堀越二郎致敬”印证了我的想法。
影片讲述二战时期，男主人公堀越二郎为日本政府制造飞机，期间遇到爱人菜穂子，却因为要完成国家的任务，实现自己的理想，只能在她生命的最后短暂地陪伴，最终成功造出飞机，却失去了爱人。
影片想表达的主题是反战，但是它并不是通过直接展现战争残酷的场面来批判战争，表达反战的观点，而是从另外的角度呈现的。
首先是梦想与现实的矛盾。堀越二郎小时候的梦想是成为飞机设计师，造出完美的飞机。成年后他确实成为了优秀的飞机工程师，并为祖国制造飞机。他的目标很单纯，就是造出完美，在他心中能够成为艺术品的飞机，但是当国家深陷战火，交给他的任务就是制造用来打仗的轰炸机。在大环境下，他没有选择的余地，想要实现理想，就只能完成国家的要求。其实，他梦里的蓝天绿草能够表现出他对和平与美好的向往，不过依靠着飞机的热爱和职业素养，他还是啃下了这项工作。最后男主又来到梦中，地上布满的飞机残骸，与之前优美的环境形成了鲜明的对比。他造的飞机飞上了蓝天，可是战争之后，还有多少会回来呢？他的理想实现了，可是战争让多少人丧失了生命？
从局外人的视角来看，我们认为他应该坚决抵制战争，不再为国家造飞机。可是如果我们代入堀越二郎的视角，就会发现选择起来是非常困难的。当理想与价值观有矛盾时，在大环境的影响下（或者说世俗的影响下），人往往会坚持理想，即使它与自己的价值观相违背，即使它造成的后果会令自己十分痛苦。
然后是爱情的加入。为了完成飞机的制造，他在菜穂子生病期间没有很多时间陪伴她，而当她离开疗养所去找他后，他也没有让她回去接受治疗。菜穂子其实非常想治好这个病，这样就能与他长久地在一起了，所以来找他可能是因为她知道病治不好了，要在生命的最后把最美的自己留给爱人。但是堀越二郎为什么这么平静呢，他不想让她继续治疗吗？我想唯一的原因就是他太沉迷自己的理想、自己的工作了。他是一个好人，也十分珍这份爱情，可是对他来说再美好的爱，也不如他的理想抱负重要。
国家和民族的前途重要还是个人的幸福重要？这个问题其实是没有标准答案的，这要看当事人的性格。我们不能妄加评判，不能因为一个人只过自己想要的生活就说他自私，也不能因为他抛弃任何杂念，要为国家无私奉献，甚至牺牲家人、牺牲爱情，就说他偏执、绝情。现实是很复杂的，而且人各有志，无论怎么选择，都可能会带来牺牲。对于影片中这样悲剧的结果，我们只能沉痛地惋惜，并希望这个世界不再有战争。
起风了的读后感 篇7
《起风了》它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《起风了》观后感
闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来……
《起风了》观后感
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。
《起风了》观后感
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。 如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样? 战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
《起风了》观后感
正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……
我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着
《起风了》观后感
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。
”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了
