纪录的力量观后感通用。
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纪录的力量观后感(篇1)
即使在英国广播公司的多部艺术纪录片中，这套8集的《艺术的力量》也绝对出色。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simon schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。在每一集的开头，叙述者从某件作品开始，提出一个问题，然后在一个简短但极其华丽的开场白之后，答案慢慢地从艺术家的生活和他精神的激荡中浮现出来。
更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock！
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着，17世纪的荷兰记录尘世荣耀的伦勃朗来了，但使他真正伟大的不是对好记录的错误更正，而是真正的丑陋。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台（主要是他和博罗米尼），争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。
”特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。整个故事是关于另一个特纳，出生在底层，困扰，不安，鲁莽，震惊，但与艺术家的激情和良知。
达维德（这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确）的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。所有这些都反映在戴维德的绘画中，从罗马主题到真正的革命，再到拿破仑飞行。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“（【马拉之死】）后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。
”梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”
毕加索没有让任何人扮演他，取而代之的是黑白纪录片的**场面。这一集的主题是，一个自称要摧毁一切传统标准的现代主义大师，如何在一个特殊的时代重新获得艺术的震撼灵魂的力量。在毕加索这里，现代主义艺术至少克服了形式游戏和自恋的问题。
最后一集讲的是罗斯科，一个试图为消费时代日益麻木的日常生活寻找令人震惊的体验和神话意义的叛逆者。我看他的画有点像猛男版的蒙德里安，但电影告诉我错了，他根本不像蒙德里安那样是个神秘主义者。这位俄美画家经历了哥萨克和希特勒对犹太人的反抗，然后面对无尽的文化产业、消费乐趣、安迪·沃霍尔和摇滚乐。在他看来，这只是又一次反抗。
他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗？因此，他断然拒绝了今天250万美元的等价物，也不想为纽约四季餐厅作画。很难介绍罗斯科的强色块。我们更熟悉我们长期忽视的流行和海报艺术。
这一集开头提出的问题是，艺术有什么样的力量可以改变我们和世界？最后的回答是，不可能！
这两部电影是从对毕加索早期作品的回顾开始的。彼时，毕加索沉浸在自己的艺术世界中，用无言的才华和技巧颠覆了自己的传统。比如美，比如历史。**女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示**的妓女。
单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他是多么熟悉他之前的伟大画家反复而熟练地运用各种元素，但毕加索坚持说：不！
现在，形式大于内容。
此时的毕加索并不是画格尔尼卡的毕加索。他不关心政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏仍然比艺术快。毕加索和他的新情人再次回到西班牙，目睹了1930年代留在西班牙的血腥斗牛。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。
1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”（”almost casually”）扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗？母鸡在错误的地方下了蛋？
这里可不是战场。但是生活没有时间去思考这些笑话。格尔尼卡只知道，他从白天突然进入了黑夜，浓烟弥漫，房子着火了。黑白世界印在黑白报纸上。你是想离开这一刻，还是只是复制黑白？
我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。
simon schama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，而是伸出有力的手臂，用画笔来支撑厚中的传统。
他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他忘不了自己国家最伟大的画家、自己的先驱和**戈雅。他们都在说：
看，这是战争。不是吗？毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。
他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。
就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。情人、**、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。他睁大双眼朝自己最痛的地方的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。
他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的——也是无比脆弱的——人性。schama对毕加索创作过程的一点评论我印象极其深刻，他称毕加索在创作《格尔尼卡》初期的微小希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑？
那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击？那可是悔恨或者无能为力之感？这可部真是鸿篇巨制。
bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。（这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。）而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。
谁会胜利呢？对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对**，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。
毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。
（pablo picasso is now an artist transformed.）”zw852.CoM
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们关掉电视，就像他们闭眼不去看毕加索的《格尔尼卡》那样。
三 记得钱钟书先生有一本书《写在人生边上》，因此我想到人生是有边的，而且也常常有一种边缘的感觉，就象小时候拿个瓶子去捉蝌蚪，总有那么几个小家伙游走于瓶口处，一不留神就溜掉了，现在想起来，觉得它们应该是幸运的，它们会有机会成为真正意义上的青蛙，当然也可能是癞**，但从概率上说会存在出现王子的可能；而瓶中的是我阶段性的宠物，最终夭折，如果也用概率来说，百分之百。
这样的情形似乎与现代的社会生存守则大相径庭，我们觉得在那个发着亮光的高高的写字楼里聚集着，会有一种安全感，归属感，进而自豪感，如果被更小的空间所包围则会激发出成就感，似乎那个大大的玻璃瓶子让我们感到了久违的温暖。
现实的印象
深夜看了几幅油画，伦勃朗的，还有梵高。
当思想扩张的时候，需要主义的规范；当艺术繁荣的时期，又需要派别的分类；因此伦勃朗被称为现实主义，印象派，梵高比他年轻，为后印象派；只是他们活着时候，可能没有意识到关于现实的主义，画画的时候也没有用好手中关于印象的派，不然不太好理解伦勃朗的破产、梵高的自尽。
另一种解释也许是他们都游走于人生的边缘，放着阿姆斯特丹的奢华、巴黎的繁浮不入，非要反其道而行之，以至于把自己的轨迹直接甩到了身后的那些世纪。
现实的画面如同一面镜子，映得出我们眼见的世界，而印象则是我们对现实世界在画面上的反映，不同之处在于，前者不得不接受，后者不得不选择，而选择的效果是有差距的，表现为距离现实的远近，近的叫作品，远的叫伟大的作品。
走在现实边缘的伦勃朗和梵高，从接近现实的角度给我们带来了超现实的印象，即不朽。
温柔的单纯
**于伦勃朗的一幅画，斜倚在门栏上的女佣。较之以往，从风格上来说并无大异，同样的唯美、写实与细腻，但变化已然初露端倪，其选择的视角、关注的主体从权势贵族转向市井平民。我不知道为什么，当时在阿姆斯特丹，当伦勃朗处于晋升的境地时，他做出了这样的选择。
他看到了什么？他发现了什么？
从奢华富丽的人群中走出，从精美华贵的包裹中剥离，也许他看到了繁腐的侵蚀，雍容端庄、正襟危坐下的贫乏；也许他发现了刻意低调下的跋扈，油光粉饰下的乖张；这些我们不得而知，我们所知的仅取决于我们的所感，从这幅沉静的作品中所看到的纯真、温柔与丰润。
虚浮总是弥漫在各个时代的上空，偶然的一丝微风划过，揭去了并不坚实的伪装，从一双独具审美视角的眼中，发掘出角落里瑟瑟发抖的单纯的美丽，一瞬间，跃然纸上的便是这份内在的平实所带来的精致的艳丽，以及那份不再是金色的光芒。
燃烧的理念
至此之后的伦勃朗，变了，人们觉得他越走越远了，人们觉得他的技艺在衰退，人们觉得他脱离了本是属于他的辉煌的本应步入巅峰的轨道。于是他开始资不抵债，他破产了，他开始被穷困所滋扰。
然而，此时他为自己所画的自画像，我们看到了什么？那金色的光芒，四射出的辉煌，伦勃朗俨然如同一位君主，一位画界的帝王。他的画不再精琢，不再纯澈，不再像一面明镜透映出我们理所当然的想象。
技艺是不会退化的，只有思维的停滞。因此，此时的伦勃朗他看到了我们所看不到的也不愿看到且终会被看到的真实的影像。
这一点与梵高的情况并不一样，梵高在表现他所看到的景象，我们需要从他的作品中去找寻他的意向；伦勃朗也表现他所看到的影像，他把答案放在作品中揭示着我们的表象，以至于我们难以接受，因为谁都恐惧会在照妖镜下发现自己的真相。
与之技艺相比，他们都不同程度地通过艺术的表现传递出一种信息，他们所摒弃的某些细节，是在诱发着变革，在暗示着某种征兆，当烈火熊熊燃起之时，无须去揣摩火焰跳动的舞蹈，也许该去思考，为何，火在烧。
时尚与灭亡
时尚这个词很有煽动力，需要我们focus on，也就是跟着潮流上。结果好像有两种，冲在浪尖或死在沙滩上。没有永久的时尚，但总有超越的时尚。
而超越却并非一定激进，回顾也是对于当今的时尚的一种反时空的提升。比如古典之后的新古典，印象之后的新印象，是否会有后古典以及超印象，这仅仅取决于名称的界定了。
新的时尚往往远离时尚，这便是时尚的悲哀了。一轮又一轮的时尚从兴到衰，从崛起到灭亡，周而复始，它所带来的并不一定是正确的方向，而仅仅是有个方向。当潮流退却，时代沉积，过后所依在的，已经不再是时尚，这就是所谓的经典了。
当我们回顾经典的时候，不得不赞叹这经典的弥足珍贵，亘古绝响与荡气回肠，同时往往又发现它们曾经地那么地跟不上时尚。
伦勃朗与梵高，一个在病困中逝去，一个在绝望中衰亡，可谁会想到曾被边缘漠化的两个人，他们的作品连同他们自身会成为当今昂贵的时尚，而他们本所代表的曾是拒绝时尚。
粗糙的真实
真实到底什么样，这与怎么样才是真实有些不大一样。
伦勃朗挥刀自毁的那张关于荷兰脱离罗马帝国历史的巨作也许可以探寻出些许关于这个问题的解答。狰狞的叫历史，血腥的也叫历史，不是那顶皇冠就抹去了暴征，也不是那枚勋章就可以洗去了杀戮。回顾历史需要的是陈述而不是描绘，也许这是伦勃朗的所愿，不是赏心悦目的才叫做伟大，而伟大的历史也无须粉墨，其伟大之处就在于还原了历史的真实，哪怕是粗糙，甚至丑陋的真实。
狂野的自由
当伦勃朗将这幅画送入市政厅的时候，也许期待着认同，而如果认同则代表着他多年徘徊边缘后的回归，而这样的回归必然会带来超现实的深远影响，也许这样的话，印象风格的思维会提前唤醒尚处沉睡中自由的画风，他期待这钦定的自由。然而，拒绝逢迎主流与其期待这钦定的自由一样，是不可期待的。于是他以这样的方式消灭了自己的幻想。
梵高，也许他就没想过这类的问题，但结局是他用类似的方式结束了自己的生命。
自由，一个久违的概念。有形的枷锁解脱之后，可以舒展了肢体，而无形的束缚何以得此逃离？面对太多实际的困扰，如何可以不畏困苦，不惧险阻，不媚凡俗而去坚持自我也许是最终自我否定的理念，去捍卫这份脱离主体的自由？
然而正是他们，伦勃朗和梵高式的先驱们，以他们先知般的灵感，疯子般的逻辑，顽固不化的韧性，纯粹缜密的理念，以及在狂放的自由随想中所喷薄而出的惊世骇俗的伟大作品，在推动着文化艺术的发展，这是一股不可磨灭的动能与力量。
也许每个人都曾走在人生的边缘，只是我们不知那未知的方向。
谨以此篇回应《power of art —— rembrandt》，望指正。
四终于把这套bbc的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。
而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：
大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。
其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。
罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么？有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。
再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了？尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。
今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的？但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。
不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧？用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。
不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deep depression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢？
说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
五 simon schama （西蒙·沙玛）是个奇怪的人。乍一看上去，他就是个寻常的有点自以为是的英国老头儿，浓重的牛津腔，说起话来脖子一扭一扭的，一字一顿地吐音仿佛在强调他发出的每一个音节。三张碟 power of art，我都忘了是怎么偶然看见就拿回家来，也没当回事，慢吞吞看了一点，然后发现到期了，只好还了重新借出来 ── 因为我已经不由自主迷上了这个小册子，不能忍受还有两三个艺术家没有看过。
纪录的力量观后感(篇2)
从约公元前4000余年的美索不达米亚，到刻在兽骨上、龟壳上的象形文字，再到如今，已经过了6000余年的时间。其中文字记载内容，最重要的是两大部分文化、科技。
在《读书的力量》这部纪录片中，令我印象最深的是“书写人生”与“全民阅读”两部分内容。其中，钱氏家族与范氏家族那深厚的文化积淀让我惊叹不已。
钱镠，五代十国中吴越国开国帝君，被江浙百姓亲切地称为“钱王”。他非常重视文化教育，为以后的钱氏后人打下的基础。他在临终时留下了短短500余字的《钱氏家训》，这篇看似短小的文字，似乎含有巨大的魔力：国学大师钱穆、科学家钱伟长，博学的钱钟书再到三钱中的钱学森、钱三强无不是钱氏的后人，无一没有读过《钱氏家训》，无一不把《钱氏家训》深深的烙在了骨子里。
而天一阁，则是范氏千百年来兢兢业业守护，增添的读书的文学圣库。其中有两条规定：不得携带烟酒，外姓人不得入内。这两条规定，成功的守护了藏书阁中那宝贵的资料。千百年来，战乱不休，封烟四起，而天一阁就如同狂风骤雨下的一片宁静的港湾，守护着这书籍，这也无愧于它“亚洲历史最长的私人藏书”是这一荣誉称号。
那么，在这个全民阅读的今天，让我们来听一下那些大城市的一些小事儿吧。深圳已开展地铁借书这一功能，在市中心有一座书城，真正实现了文化的中心。此外，读书月也是深圳第一个举行的，真是一个文化大市，截止到目前已经有五万多个乡村（镇）图书馆兴起，为乡下的人带去一丝福音。
在当代，我们又如何才能跟时代的步伐迈向新世界呢？套用冰心的一句话：读书好，多读书读好书！
纪录的力量观后感(篇3)
今天我利用午休时间观看了纪录片《信仰》，这是一部激人奋进的党史教育片，该片以共产主义理论为基调，上至党的领袖们、下至普通的共产党员为群体，他们坚信共产主义信仰，抛头颅洒热血，为信仰不惜牺牲自我的生命精神，鼓舞和带领中国人民取得中国革命事业伟大胜利的鲜活事迹，无不昭示者信仰的光辉所折射出的无穷力量。它震撼、净化、激励着我们，使我们热血沸腾，激励着我们坚定共产主义信念，投身于中国特色社会主义建设。
彭湃，纪录片中第一个映入我心中的英雄，为了自己的信仰，甘愿放弃万贯家财，当着千万个农民的面将一箱子的田契铺约一张张烧毁。这是何等的胸襟气概！在火中闪烁的是脱离传统剥削压迫制度，动员农民革命的信仰之光。
90年来，是一代又一代相信钢铁、坚忍不拔、忠实践行党的宗旨、勇敢地站在时代潮头、与人民心连心的优秀儿女。只有这样，我们党和她领导的民族伟大事业才能在风云变幻的形势下，在艰苦奋斗和无限风光中开拓前进。
“信仰是石，擦出星星之火；信仰是火，点燃熄灭的灯；信仰是灯，照亮夜行的路；信仰是路，引我们走向黎明。”溪流的信仰是大海，雏鸟的信仰是天空，幼苗的信仰是栋梁。作为新时期的共产党员，我们应该对共产主义有坚定的信念。
在观看《信仰》中我体会到，作为共产党员，始终要牢记党的宗旨，自觉用中国特色社会主义理论体系武装头脑，带头讲政治、顾大局、守纪律，更好地立足岗位创先争优，共同营造风清气正的良好环境。作为中华民族的孩子，追求理想，不是名利，追求理想是向上奋斗的过程，也是人生升华的过程。如果追逐个人名利，那么追到了也不会满足，追不到则会失望痛苦。
在现实生活中，这样的现象屡见不鲜。有的干部起家好，成绩斐然，后来却利用人民赋予的权利贪图金钱、名利，最后堕落为罪人。根本原因是信仰有问题。没有信仰，就经不起失败的考验，经不起物质和金钱的**，就不会有矢志不渝的追求，就没有为人民服务的崇高信念。那么，自己又如何坚定信仰呢？
带着信念，我们应该坚持下去。正是因为无数革命先烈抛头颅洒热血，坚守信念，我们才能获得今天的幸福生活。聆听着片中的入党誓词，再次心潮澎湃，历经各种时期，党的誓词也在不断修改，但毛泽东主席添加的“永不叛党”一句从未更改。绝大多数共产党人在用生命捍卫自己的信仰。
方志敏曾写道，死亡只能砍掉我们的头，不能动摇我们的信念。他在《可爱的中国》一书中说道：
中国一定有个可爱的光明的前途。正是由于像他这样对信仰的坚守，他心中的光明前途现在已经出现。当然，不是所有的共产党人都能坚持自己的信仰。比如陈公博、张国焘等人，都会遭到历史的唾弃。
通过观看《信仰》，我认识到中国共产党是光荣、正确的党，在这样一个先进的、坚强的集体中，始终有无数马列主义的信仰者，为了追求人类最美好的共产主义事业不辞劳苦甚至不惜牺牲。在社会主义建设的新时期，作为党员学生，我要成为社会主义核心价值体系的坚定信仰者，模范践行者，首先要缅怀先辈们的丰功伟绩，从他们身上找到前进的信心、榜样的力量，要充分了解和认识社会主义核心价值体系的意义和构成，充分了解其先进性合理性和伟大性，以此树立正确的价值观和世界观，只有在认识上根本的认可和接受了社会主义核心价值，才可能去积极地践行。
纪录的力量观后感(篇4)
地球的力量观后感(1)
第一集――火山爆发：
本集讲述了地球的火山将为我们解释地球内力的作用使之大陆移动，并创造了地球产生生命的必要的条件。火山改变了地球的地貌，使地球不再被海水覆盖。它创造了土地，在很大程度上说明，火山和地球相互依靠，它给地球生物带来了适宜的生存环境。
第二集――大气层流：
本集为我们讲述的是大气层的重要性，告诉了我们在1960年8月16日有一位部队飞行员(joe)前往太空的边缘。展示了同温层中的大气层，我们美丽的地球。本集还为我们讲解了雷电的形成，空气的对流等。
第三集――冰川融化
本集以阿尔卑斯山为开头，告诉了我们要研究冰川的最好地方就是阿尔卑斯山脉。给我们展现了冰花的美丽，当冰花凝聚在一起的时候就会产生一个自然界令人敬畏的景象。冰川是最具有动能的，它变化莫测，冰下是一个消失了超过一千万年的世界，它有可能是我们未知的物种起源之一。冰川与我们的'世界息息相关。冰使一种叫片岩的硬岩床暴露出来，它可以挖出坚硬的地基来支撑大楼，冰层就像有生命一样冰层里面充满了水，这样才解释了冰层是流动的。
第四集――海洋涌动
海洋是我们最为熟悉的一种自然景观，它占据了我们世界太阳与地球在同一直线上的时候，星球之间的万有引力创造了巨大的海洋景观。也为我们讲述了海浪的惊人威力。..
第五集――稀有行星
我们的星球是太阳系里中独一无二的，甚至在宇宙中也是这样，地球为何何如此特别?好像一切都安排好了一样为生命创造了完美的生存条件?
这个看似完美的星球正在面临着巨大的挑战，那就是人类。问题是，它会活下去吗?
本集为我们讲述了在浩瀚的宇宙中，我们地球的独特性。针对到目前为止，我们从太空中为什么都没有发现其他有生命的星球。
地球的力量观后感(2)
人类是宇宙之精华，万物之灵长。”在文艺复兴的年代，这句话很有必要。然而越发展，我们反而越发现原始人对自然的敬畏精神的必要性。
人类，别太把自己当一回事。
就像在最后一集提到的玛雅文明。一个那么发达的文化至今已不知去向，我们甚至无法确定它究竟是怎么消失的。那里，现在是一片森林，但是曾经，它是一个人口众多的城市，它是某颗毁灭恐龙纪元的陨石所降落的地方，也许，它曾经是一片海洋。类似的还有亚特兰蒂斯，据说它的文明程度其实比我们现代还要高，但是现在照样消失得无影无踪。
人类天天破坏地球，却又喊着拯救地球，好像自己是地球的救世主似的。其实，我们不是，人类和任何一种出现在地球上的生物一样，只是地球上的过客。即使有一天，地球遭到了对生命来说的毁灭性的危机，脆弱的人类和其他物种会在瞬间消失，而地球却仍然有足够的时间慢慢恢复。你还觉得是人类在拯救地球吗?
我在某本书上看到，说科学家在火星、金星、甚至是水星上都发现了类似金字塔的文明遗址。它说，也许地球不是太阳系文明的起点，而是其终点。
我觉得地球很善良，居然能容忍人类这样糟蹋自己，而且自人类诞生以来也没有发生过严重危机。但是，人类不要太自以为是，聪明反被聪明误。
纪录的力量观后感(篇5)
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”。读书，不仅能让人进步，更能给人力量。古人说，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。果真如此吗？让我们到《读书的力量》这部纪录片里探个究竟吧！
《读书的力量》分为五个部分，即《文明的根源》、《精神底色》、《历史之轮》、《书写人生》、《全民阅读》共五集。分别讲了书籍的来源与产生，书籍给予人类精神思想和道德思想，书籍促进社会发展，思想进步，书籍能改变人类命运，书籍应该普及到大众生活。让我印象深刻的部分是最后一集《全民阅读》。
《读书的力量》讲述了很多故事，告诉我们读书的重要性。书是记载人类经验的载体。阅读、书写是人类经验、知识和智慧得以世代累积、传承和增长的最重要方式。读书可以让人们修身养性。读书不仅仅是学生的事情。每一个人都应抽出时间去多读书，读好书。坚持阅读能丰富自己的文化底蕴、增长见识。如果每一个人都能如此，人类就会不断改变命运，社会就会不进步发展。
全民阅读是一个伟大的目标，也不是没有希望。现在人们也渐渐认识到了书的重要性，读书的力量无可匹敌。读书不仅关乎个人修身养性，还将决定一个人的最终高度，一个国家的国民素质和竞争力。独木不成林，一人难成行。个体微渺的努力，终归难成气候，可若是一群人呢？在中国这片厚土之上，县市级的图书馆已达3800多个，肩负着人文教育和社会教育两大使命，历史传承的智慧得以授于天下，然而有时候人们不一定有时间可以去这样大型的图书馆。武汉地铁图书馆的建立，极大的便利了人民群众，让书香歌逸在荆楚大地。
我希望这样便民惠民利民的图书馆在全国各地越来越多，让读书如同柴米油盐一样，成为人们日常生活的一部分。让大家随时随地可以看到书，让零散的碎片化的时间都能利用起来，让刷手机变成刷图书，让越来越多的人开始体会到读书的乐趣。用闲暇时间来阅读是一种享受，也是在拥有财富。希望全民阅读能够形成一种氛围，无处不在。如果我们国家全民的阅读量能够逐年增加，这也是我们社会进步、文明程度提高的十分重要的标志。当阅读作为一种生活方式，把它与工作方式相结合，不仅会增加发展的创新力量，而且会在增强社会的道德力量。
让我们一起阅读吧，让书香飘满整个校园，整个社会吧！
