金鱼姬观后感精选。
金鱼姬观后感【篇1】
▲影片《悬崖上的金鱼姬》观后感一在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦想的海底已经成为人类生活的肮脏世界。
在渔网的压力下，小美人鱼被困在一个玻璃瓶里，被一个叫宗介的小男孩救了出来。于丹麦的小美人鱼不同，这次她受到了保护。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话故事从那里开始，但它不仅仅是一个简单的童话。人类居居区浑浊的海水与博尼乌生活的垃圾和深海形成鲜明对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种比较控诉人类对自然的破坏。
“人类会把生命从海里夺走”“我也以前是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方就应是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一齐的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜爱宗介”“我不管是鱼的样貌的波妞，半人鱼样貌的波妞，还是人类样貌的波妞，我全部都喜爱”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一齐。
当然，孩子不懂得爱，但作为人，宗介接受了波妞，这意味着人与自然必须能够和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友谊，童话展现人性温暖的一面。除了主角，配角也是这一点的很好体现。宗介父母的感情反映了家庭的温暖，莉莎在暴风雨中对向日葵一家的关心，宗介父母外出时的坚强表现，暴风雨后的救援队，都有人情味。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介是一个海员家庭的孩子，他很聪明，因为他只有五岁的使候就能熟练地使用和发送摩尔斯电码。他是一个孩子，正因他也期望父亲平安。
他善良，正因他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。邦妮，一个淘气的小美人鱼，她很可爱。她可以为她不喜欢的人吐出小水柱。
她很聪明，只是因为她巧妙地逃脱了父亲的逮捕，帮助了宗介和那些需要帮助的人。她勇敢如鱼，为了和宗介在一齐，她不惜成为一个没有魔法的人。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。
藤本放下了原来的人类身份，对人类的行为感到厌恶，所以他生活在海底。他极端地想让世界变为海洋。终于，宗介救了世界和波妞。他意识到自己的错误，与宗介握手。
甚至向日葵家族的祖母，船上的年轻母亲，也有自己鲜明的个性。每个人的心都是善良的。这是一个没有真正坏蛋的童话。
在表现手法上，所有手绘的画面都给人以柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外，再次与久石让的搭档合作，也让画面在跳动的音符下更有感染力。
波妞手脚的喜悦，看到宗介的那一刻，还有那一片光明，让我们更加深切地感受到了人物内心的喜悦。大海的汹涌伴随着交响乐**，让我们感受到大海的雄伟。伴随着深沉的钢琴**节奏，宗介没有看到失去母亲的跳动我们的心。
此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。珊瑚屋上躺着的贝类，珊瑚礁上移动着的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给**们带来些许惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些以前拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人似乎有太多的新思想要表达，但没有人愿意静静地回忆过去。
是我们没有什么能够讲述的童年，还是我们忘记了怎样去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了期望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。
但在这个梦幻般的故事里，我看到了人们对他人的真诚、友好和无条件的爱。
▲影片《悬崖上的金鱼姬》观后感二星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变**，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
▲影片《悬崖上的金鱼姬》观后感三本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里了。宗介打碎瓶子时伤了手。波妞舔了舔，伤口奇迹般愈合。原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。
之后，波妞的父亲神奇地把波妞带走，波妞和宗介都不高兴。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变**类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。
但波妞和宗介加入后，宗介的母亲理莎失踪了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。
宗介正要被骗时，奶奶和他们一齐掉进海里救了他们。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡吻了宗介之后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变**;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。
我在书中看到一个故事：这是发生在洛杉矶的大事件。一位年轻的父亲让妻子安顿下来，匆匆赶往儿子的学校。
他喊着儿子的名字，找到儿子的教室，开始挖。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。
”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后，父子俩紧紧拥抱在一起，留下了幸福的眼泪。读完这个故事，我觉得让父子俩心连心的是那句话，爱！
爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!
金鱼姬观后感【篇2】
《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。这部电影从波尼乌的逃跑开始。随着波妞的逃跑路线，镜头逐渐从她父亲、魔术师藤本的潜艇转移到宗介居住的悬崖下的海边。在这场开放式的转变中，背景逐渐从金碧辉煌的深海世界转变为肮脏凌乱的人类社会水下垃圾场，形成了两个场景的强烈对比。
在宫崎骏的电影中，除了亲情、爱情和友情，人与自然的相对关系往往是**，反映了作者对自然的热爱和对人类社会工业过程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。
但在色彩斑斓、生机盎然的深海中，笔者用冷艳的色彩覆盖魔术师潜艇的外观，上面附着着灰色的贝壳、各种昆虫和一些灰色的生物。而在《悬崖上的苏西家》的演出中，则以鲜红色、绿色、蓝色、白色和浅蓝色的天空为背景。这种色彩的安排使观众对影片中人物的位置有了直观的认识。
虽然**魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。显然，藤本纯自然论并没有得到作者的支持。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。
《金鱼姬》全片中海洋的画面大概占了80％，《金鱼姬》的海底静止画面给海洋的“动”赋予生命。在本作中我们能看到波浪都是以鱼的形态出现，而人类的肉眼是看不到这一形态的，它们全身深蓝色，有眼睛，会发出叫声，看着甚至令人产生恐怖的感觉。此外，片中还有一幕，海啸袭击了该岛，岛下的小镇被海水完全淹没。此时，从主人公宗介的角度，我们可以看到海底小镇是多么的美丽和平。
看这时我就想“这样人不都全死了吗？”，相信和我有同一想法的人一定不少，而宫崎骏在这里却为我们上映了人类和海洋共存的一幕，这里的象征意义不言而喻。
在表现手法上，所有手绘的画面都给人以柔和的审美享受。碧海中的宗介小屋，暴风雨过后的星空，碧水下神奇的水世界，这一切都说明动画更是童话。此外，再次与久石让的搭档合作，也让画面在跳动的音符下更有感染力。
波妞手脚的喜悦，看到宗介的那一刻，还有那一片光明，让我们更加深切地感受到了人物内心的喜悦。大海的汹涌伴随着交响乐**，让我们感受到大海的雄伟。伴随着深沉的钢琴**节奏，宗介没有看到失去母亲的跳动我们的心。
此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。珊瑚屋上躺着的贝类，珊瑚礁上移动着的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给**们带来些许惊喜。
《金鱼姬》的另一个主要场景就是悬崖上的小屋。这一幕是电影的特殊存在。在海啸的咆哮下，唯一没有被隐藏的是这间小屋。
除了场景之外，《金鱼姬》对角色，包括人物、动物的刻画也是一丝不苟的。主人公宗介是一个表情丰富的男孩。我们可以从画面的细节，以及吹过头发的风的样子，分辨出他的细怒哀乐。ponyo的形象最吸引人，她从一只可爱的人面鱼变成长出几只“鸭爪”的半人兽，再成为完整无缺的人类，形象多变得很。
此外，我们还可以看到大量的海洋生物，包括墨鱼、深水鱼、螃蟹、水母和微生物，向观众展示了海洋的生动画面。
《金鱼姬》的另一个回归原点的元素在于浅易的故事。宗介和他妈妈理纱住在悬崖边的小屋里。因为父亲耕一要长期坐船在海上生活，理纱每天都忙于疗养院的工作，所以宗介白天一个人住。这一天，宗介在海边的一个玻璃瓶里意外地发现了一条人脸鱼ponyo，并救了她。
然后，波育的父亲把她带走了。因为舔了宗介手上的血，庞友成了人。在兄弟姐妹的帮助下，他得以回到宗介身边。他们相爱了。与此同时，海啸袭击了整个岛屿。为了帮助被困老人，理纱回到疗养院向日葵之家，疗养院已经很久没有回来了。借着ponyo的魔法宗介驾着由模型船变来的小船寻找理纱。
海啸在藤本的妻子，海洋之母的帮助下平静下来。ponyo在遇见宗介之后一直想变做真正的人类，最后她终于在宗介充满爱的选择下如愿以偿。
虽然在影片的表面上，这一段展现了忠贞的爱情，但把两个5岁的孩子之间的信任和恩惠提升到爱情的高度却不太被人接受。也许作者希望通过孩子们最纯真的情感来表达一种柏拉图式的爱的精神。我更愿意理解，作品中的宗介代表了人类正确认识自然的价值观，而波妞则代表了自然对人类社会影响的一种表现形式。
体现人与自然的和谐是作者的真正目的。
另一方面，影片也表达了一种家庭的温暖和人性的美好一面。宫崎骏的作品感情真挚，内容丰富。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。
从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。
影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱。例如影片初宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。
人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。这种情景不得不让人们重申正确的人生观。人的生命和物质的生命哪个优先？相信作者的这一画面已经给出了答案。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示，而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。
是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。
可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
金鱼姬观后感【篇3】
我们这天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着父亲不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。之后波妞喜爱上了宗介，但波妞的父亲不喜爱人类，把波妞抓回了大海。但之后波妞又在妹妹们的帮忙下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，最后是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，最后找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，但是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选取了后者，最后他们还是在一齐了。
看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了。
①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。
②波妞的父亲坐着潜艇在水中追宗介母亲的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就能够知道我们要保护环境，爱护水源了。
宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。
金鱼姬观后感【篇4】
在**完此影片后，对本部影片带来的感受和相应的看法有许多方面的体现。影片一上映，动画效果就给人一种视觉感受，立刻击中了**的眼睛。海边的美景，孩子们的纯真和天真，是非常亲切和舒适的。
在小金鱼出海，冲破桎梏，有一种对自由和表达的向往。而小男孩与母亲的家庭关系非常深厚，这也能打动**方面。影片的整体景致非常和谐美丽，使人们认识到美丽的自然环境，与自然和谐相处。
在宗介与时奶奶间的对金鱼的喜恶的不同观点，到最后在小宗介给她送了一个纸船，来缓解两人间的心结，从此两人关系也不再僵持。对于**这部电影的观众来说，它也让人们更不经意间看到了人与世界的和谐，对长辈的尊重和认可。
随着电影的不断发展，当波妞的父亲知道波妞在人类社会时，他一直试图把她带回大海。藤本对波妞的担心和担心，也反映了父女之间的亲情。在莉莎打**时得知耕一不能按时候回来一起吃晚餐时，非常的生气，但在与他用灯进行对话时，仍然能够体现出亲人间的对彼此的关心和牵挂。而这种对家庭的温暖并没有因为语气的改变而改变。即使你生气一段时间，也会显示出你家人的强烈情绪。
在远洋深处，在藤本的指引下，海洋也是一个和谐和平的世界。从他的声音中可以看出，他痛恨人类社会发展给自然带来的破坏和污染。只是他的想法稍微偏激与强烈了些。
从而在这部影片中更能体现出这部影片的观点：人与自然的和谐，人与自然的相互依赖，相互包容。
在影片后半部分，宗介与波妞间的种种经历以及到后来波妞的玛玛“海洋之母”为了对波妞的魔法的取舍时，而对宗介的问题，这也表达了人类对自然的正确认识观，从而表达了两者间的和谐共处的意愿。
金鱼姬观后感【篇5】
《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……
片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！
当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。
其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
