关于电影《满江红》的观后感(12篇)。
关于电影《满江红》的观后感 篇1
大年初一，真的是醉了，本人没有任何粉籍，不针对任何一个明星选择这部电影只是和家人一起看一部好电影，事实证明这两个半小时真的是非常非常非常非常漫长，可能是我不专业看不懂艺术，但是你放在大年初一上，你就要有勇气听普通大众的看法，放完了一开灯真的周围听的最多的都是，很尬很一般，我给这部电影他6分都多了，浪费我的两个半小时。你听我慢慢说，别杠刚就是你对。
1.案件情节，选材确实很好完全为了反转而反转，很多人物形象前后完全是矛盾的.反转来反转去搞成一个四不像，特别是那个舞姬和沈腾演的突然来感情戏，电影院里直接尬住
2.喜剧氛围，完全为了搞笑而搞笑，几个喜剧演员故意抖机灵，真的不搞笑，电影院里没有人笑，没有人笑，非常尴尬
3.演技，我提前说好，确实都是实力派演员我个人也很喜欢，但是都喜欢用气音说话，听着难受死了真的，你声音要低理解没必要一个多小时都这样吧，听的感觉口气都要哈我脸上了，感觉演员们还是还是用自己舒适圈里那套模板演戏，沈腾撇嘴瞪眼真的审美疲劳了，下一秒就出戏去“造孽呀”，岳云鹏眼一眯一翻眼又开始卖萌耍贱要不要太尴尬啊，四字至少不让人出戏，但是部分情节也用力过猛。
4.布局背景，建筑确实很精美，陈设也很复合年代要求，但是两个半小时一直都基本上一个景真的让人审美疲劳，最大的景就是集体将士的远景，一看就是绿幕扣的，真的很尴尬。 最后集体诵读满江红的情节确实很感动人，我们身边还有人在跟读整体来说远远低于预期本来冲着相信老谋子请全家人去看的，前一个小时真的无聊到坐立难安整的直接把我爸我妈干睡着了
总而言之，消费爱国情怀，消费对老谋子的信任，消费普通群众对于这些演员的喜爱，令我无语的程度不亚于今年春晚的照相馆小品，花那么多钱请全家人去电影院看这个电影，我是大冤种。
关于电影《满江红》的观后感 篇2
有的人死了，他还活着。有的人活着，他已经死了。
是的，南宋抗金英雄，精忠报国的一代战神岳飞，遭受奸贼秦桧等人的陷害，蒙冤致死，年仅39岁！
残害忠良的秦桧却得以善终，活了65岁！
然而，历史终于以它那不可抗拒的力量显示了公平，至今美丽的西子湖畔，跪在岳元帅墓前的那四尊铁像，那“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”代表了世道人心。
一首荡气回肠的《满江红》，让一代英雄岳飞万古流芳，永远活在人民心里，“还我河山”的浩然正气，世世代代永远成为中华民族爱国主义的`不竭动力。
而那位卖国求荣，残害忠良的奸贼秦桧终于遗臭万年，被永远盯在历史的耻辱柱上。
从岳飞看一个基层单位，也有那些为了单位的兴旺发达呕心沥血，殚精竭虑，鞠躬尽瘁，不计名利，死而后已的教职工！
单位中那些“岳飞”式的职工，往往嫉恶如仇，刚正不阿，不讨人喜欢，被单位的某些善于阿谀奉承的“秦桧”们陷害排斥，郁郁不得志。
自古忠奸同水火，善恶到头终有报，群众的眼睛是雪亮的。
为了让《满江红》流传于世，无数爱国志士前仆后继，不就是为了公道天理吗？
单位的历史是那些勤勤恳恳，忘我工作的普通职工写的，壮怀激烈的《满江红》就是单位经久不衰的正气歌。
朋友们，要做单位不受欢迎勇于“殉道”的“岳飞”，不要做八面玲珑，见风使舵的“秦桧”！
关于电影《满江红》的观后感 篇3
一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。
故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的'反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。
在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。
关于电影《满江红》的观后感 篇4
开年第一场电影《满江红》，没有让我失望。
先说不好的。红了樱桃、绿了芭蕉，这段戏唱得实在难听，无论是瑶琴还是张大，既然是唱了很多遍，两人还抢着唱的戏，不该是这个样子。千玺戏还要磨，主要是表情和声音，发音方式很单一，都从丹田，每一次讲话似乎没有那个提气的动作声音就出不来。
再来说好的。从开头的俯视镜头起，这个局就做成了。逼仄的空间，四面八方都是围墙，门前门后、开门关门都是戏，高处和地处、优势和颓势在瞬间反转再反转，节奏感很强、很好。每回音乐起，镜头都要切到演员正脸，给到中景或近景，有种唱戏各演各红白蓝黑脸的韵味。
本人劳动者，在每一个大人物做的局中，都狠狠和小人物共鸣了。这部戏如果没有岳家军、没有精忠报国，简直就是《张大闯职场》。
四个人，四杯茶，领导们都喝完了，张大提出自己还有一杯茶。何大人觉得，喝不喝无所谓，“就放那”。武大人看局势，觉得你张大该出来说两句，所以让你喝，让你说，给了你这个机会。
三人随烟花而来，何大人逼迫三人刺刘喜，给了不少压力。张大刺完同伴，出门发声哀嚎。我觉得他的哀嚎声中，有真情流露，也有演的成分。这演，叫做大领导施压了，我必须哭给我的领导看。“我干不了啦，真干不了啦，这么杀人，是要遭报应的啊！”会哭的张大有饼吃。
四人院中劝瑶琴。何大人不想进，让孙均进，武大人说不行他太凶了，何大人让武大人进，武大人说这也不妥吧，最后让张大进。抛开瑶琴是张大同伙，这锅还是张大背了。
好在张大是个刺头，有整顿职场的能力和潜力，痛骂领导“你怎么这么没有良心”，直话直说“我就是那个替罪羊呗”，该毛遂自荐的.时候毫不客气地表现自己“我这还有杯茶”，是个成熟的职场人了。
文戏都还不错，没有刮掉的精忠报国，藏在腰间的小樱桃，大细节里包了小细节。最后全军复诵的桥段，我不想哭，但还是哭了，根本忍不住。岳家军的惨烈和硬气有目共睹。雷佳音《满江红》背得真不错，他觉得他自己背得挺好的，我也觉得他背得挺好的。瑶琴有勇有谋，敢爱敢恨，我超爱她。
关于电影《满江红》的观后感 篇5
《满江红》的故事背景发生在南宋绍兴期间。宰相秦桧率兵与金国会谈，金国使者死于宰相驻地，携带的密件也不翼而飞。小兵张大和亲兵营副司令员孙都围绕寻找密信发生了一系列迷茫的故事。
在表演中，感觉没有一个能拉大腿的角色。尤其是易烊千玺给了我很大的惊喜。他饰演的孙均本是一位年轻有为的将军，性格复杂，处事凶狠果断，但在大是大非面前又充满担当。在影片中，易烊千玺饰演的是一位在困境中挣扎求生的将军，与张译、雷佳音等演员同台演出，却没有输过。在全剧的高潮剧中，官兵哼唱《满江红》的时候，易烊千玺用眼睛把那强烈的壮志和悲愤的感情表达得淋漓尽致，看的我更是热泪盈眶，看的时候，千玺的弟弟一点也没有拖后腿可以期待未来呢。
还有女主角王佳怡饰演的歌姬瑶瑶。老实说，我不认识这个女演员。但是，正因为不了解她，才能把角色完全代入电影。瑶瑶前半生的摇曳生姿，后半生的英勇顽强，让观众惊叹她坚韧和敬业，但用家喻户晓的女演员取代她的扮演者，未必能起到这样的效果。
还有一点，我“脊梁发冷”的'角色是由张译饰演的宰相府执事何立。不愧是秦桧的执事，他总是用笑啊笑的表情，洞悉一切的微妙眼神，控制着一切。脊梁发冷，发冷。谁也揣摩不出他那颗诡谲多变的心，但最后他的死让我感到自己是个窟窿。这样老谋深算的人不会想到秦国的匕首会刺向自己，什么防备也没有吗？
最后让我吃惊的是他们的目的，这些小人物不是愿意牺牲自己的生命，死秦桧，而是想告诉岳飞将军《满江红》，让秦桧背负前世的骂名。一腔报国之孤勇，为大宋而流的热血，祐岳飞将军的忠魂，小人物坚韧真诚的爱国情情怀，久久不能释怀。
最后，当秦桧在全军官兵面前朗诵《满江红》时，有多少人和我一样热泪盈眶。
关于电影《满江红》的观后感 篇6
怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
《一秒钟》是一封写给电影的情书，《悬崖之上》是从未尝试过的谍战类型，《狙击手》将战争视角聚焦于小事件。
张艺谋年过七旬依旧保持着高产已经不是什么新鲜事了，并且还保持着出色的作品质量，《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》在豆瓣分别取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳绩。
于是，《满江红》来了，首映礼之后不散鉴片团打出了7.8分，张艺谋还是那一个张艺谋，继续不让观众失望，成为今年春节档七部电影中独树一帜的一抹「红」。
《满江红》讲述的是由一场死亡牵扯出的一个迷局。
南宋绍兴年间，岳飞死后五年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。
小兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧命两人限一个时辰之内找到凶手。
伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立、副总管武义淳、舞姬瑶琴等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。
局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动……
古装、喜剧、悬疑，是贴在《满江红》上的类型标签，而将这三个关键词与张艺谋放在一起，就不禁会让人联想起《三枪拍案惊奇》，那一部至今都仍以豆瓣4.7分占据着他最低分作品位置的作品。
时隔13年，张艺谋再一次拾起这三个类型标签，没有被同一块石头绊倒两次，而是打了一次漂亮的翻身仗，终于收拾了他曾经战败过的旧山河，以作品自证，《三枪拍案惊奇》是一时疏忽，《满江红》才是正常发挥。
这一次对于《满江红》，残酷叙事和黑色幽默被揉碎了拧在一起，悬疑是风筝，喜剧是线，彼此密不可分，如此的描述，听上去像另一部《唐人街探案》，但其实是加入了喜剧元素的《风声》，悬疑管够，笑到最后。
悬疑管够
作为一部悬疑片，《满江红》做到了处处皆诡计、人人皆心机。
电影就如故事所发生的那一座驻地宅邸，一座座错落的院落，一条条交织的长巷，使其恍若一个迷宫。
整个故事亦被编织成了一张巨网，每一次反转，每一次破局，循着蛛丝都可以发现之前埋在细节处的伏笔。
一句不起眼的口误、一次毫秒间的迟疑、一场动真情的吟诵，这般如此，如此这般，恍然大悟，原来都经得起推敲，意料之外皆在情理之中。
笑到最后
作为一部喜剧片，《满江红》以适时而出的笑点柔和了原本的严肃。
金国使者的死亡，是电影的起点，为了查出真相，不乏使用一些非常手段，不免让电影增了几分杀气。
喜剧元素恰如其分地加入，是苦口药方中添了一味甘草，清热味甘，让病人更易入口，使药品更好地发挥其功效。
沈腾、张译、岳云鹏等各自的喜剧风格，被调至了相似的频率，认知的错位、节奏的错位、立场的错位都成了喜剧的基石。
当下网友常喜欢以“800个心眼子”来形容一个人心思深沉难以揣测，那《满江红》中的心眼子数量，或许足以万计。几乎每一个登场的角色都机关算计，单打独斗的有，组团对抗的有，反水背刺的有，装模作样的有，真真假假，假假真真，没有一个角色片面单薄。
五位各自可独当一面的演员，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏，都完成了各自的突破。
沈腾饰演的张大，虽然负责了电影中大多数的喜剧戏份，却不只是一味搞笑，而是亦谐亦庄，展现了更多驾驭正剧式表演的能力，随着角色身上的谜题一个个解开，就如同洋葱一层层揭开，最后会让人落泪，向观众展示着他作为演员的更多面。
易烊千玺淡去少年气，有野心也有抱负，有萧瑟也有肃杀，有孤独也有隐忍，阴气与正气、冷血与热血交融于一体，几度反转中不同的人物状态都演绎得十分准确，在诸位戏骨之中依然挺立住了人物，不枉张艺谋由始至终都就将他作为孙均一角的首选，也评价说孙均将让观众看到一个耳目一新的易烊千玺。
张译近年来主旋律电影中的一身正气，化作了心机和奸诈；雷佳音褪去以往角色的窝囊感，塑造了一个不一样的千古奸臣秦桧；岳云鹏终于不再本色出演，让人看到他也有塑造人物的能力。
一位首次出演电影的新人演员，王佳怡，六位主角中唯一的女性，时而风情，时而俏皮，时而深情，时而坚韧，夹在各位之中也并不逊色，尤其多场与沈腾之间的对手戏，有来有往不落下风，足以用演技让观众记得这一位新谋女郎。
其他诸位演员，如潘斌龙、余皑磊、郭京飞、欧豪等，也没有谁在表演上拖了后腿，张艺谋调教演员的功力不减当年。
近几年来，张艺谋一直在挑战新题材，但是更能从中看到他的不变。
《满江红》延续了他一贯对于色彩的敏感，故事由深夜起，至晨时落，电影的色调由冷色的灰蓝逐步过度至暖色的明黄，不仅符合着夜色褪去日光渐盛的自然规律，伴随的也是戏中之人的情绪由冷漠肃杀到壮怀激烈。
他多年来对于戏曲的喜爱也燃烧到了《满江红》中，鼓点和唱段的插入，让电影更多了几分你方唱罢我登场的戏曲感，那一方宅邸是小舞台，内忧外患的南宋是大舞台，都构建了驻地宅邸中的一场大戏，层层剥解，步步为营。
张艺谋在视听上的`用心一如既往，同时电影中夜戏比重较大，选择激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效厅，也会更方便欣赏《满江红》的声画之美。
更不变的，是张艺谋骨子里的浪漫，以往的凶杀、悬疑、反转等标签的故事之下，终极目的通常是杀戮，而《满江红》则不是，其终极目的可谓「极致浪漫」。
《满江红》，诚如片名所示，电影的故事与岳飞有关，但是张艺谋并没有将镜头对准岳飞，没有拍摄他驰骋战场收复河山的壮怀激烈，而是把时钟调拨到了岳飞过世5年后，在一场刺杀案件的抽丝剥茧过程中，逐步展现人们对岳飞的念念难忘。
于是，整部电影由始至终未出现岳飞，却时时刻刻处处都有着岳飞的身影，那一个精忠报国为人敬仰的岳飞，他活在台词中、活在角色们的心中，化为了电影的精神图腾。
有人意图抹杀岳飞的存在，在日复一日中淡忘，便有人要将岳飞的精神传承下去，当人们每每吟诵起《满江红》，便都会记得他，十年、百年、千年、万年。
《满江红》放在今年春节档，赞一句顶级主旋律不为过，不是伟光正，不是喊口号，不是虽远必诛，而是以家国情怀的深厚情感环抱观众，让观众理解「精忠报国」与《满江红》的深刻含义。
就如同当年岳母将「精忠报国」刺在岳飞背上，今年春节档，张艺谋将会把一整首《满江红》刻到了观众的心里，字字句句，振聋发聩。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧江山，朝天阙。
关于电影《满江红》的观后感 篇7
今天抛开“美术生”和喜剧爱好者视角，仅从文学思想层面来回看一下《满江红》，依然是一部典型的谋式商业烂片啊。在快消品带来视觉、情绪上的短暂的发泄与满足的同时，理性的思考不能被玩弄了呀。你让我笑，让我痛，但你的骗术让我不舒服，我还是想拆穿一下。
老谋子一如既往地延续了他的商业大片公式：宏大的故事背景，华丽的叙事结构，聚焦一群小人物但要造大义的逆袭套路，粉身碎骨、在所不惜也要成就一个被他自己扭曲的所谓“大义”，从《秋菊打官司》到《英雄》再到《金陵十三钗》，他都试图让小人物走向一种背离俗世的超脱直到荒腔走板：在坚持了一路的“民间正义”后，最后总要败笔在一个刻意拔高的更宏大的意义，这种对“大”的.极致追求的形式主义，让意义本身最终走向了变态和虚无。这种价值观的扭曲和洗脑很拧巴，也可以说被人们真正识破这层虚伪后就会被嫌弃。《满江红》：你背我干啥啊？你捅秦桧呀！
在我看来，这些拔高角色意义的刻意而为，都建立在对个体追求朴实幸福的否定，对尘埃本身价值的碾压，大概他这个人终其一生的价值取向就贪执于多与大。大概因为他自己并不了解所谓超脱和升华究竟是什么，他其实并不懂小人物和大人物之间的共同点，而刻意要走一种曲折的形式来凸显。他可能不知道，生为一个人，作为宇宙的尘埃，Ta恐怕并不需要你编织一个宏大的事业和安排一个意义来让他变得伟大。宇宙中网球大小的体积就可以形成黑洞，小尘埃，哪怕就一粒，在渺小的地方本身就存在平凡的伟大。
当然也可能他知道这样营造大场面和造神的作品容易吸睛赚钱 反正空搞形式，坍塌内核的热闹片能满足大多数人当下的娱乐需求。就是反转的戏法花架势耍的太多，理科生看着头疼（我的多巴胺这么便宜吗？让你一直耍！）而电影作为人文艺术载体，我们在闹过之后恐怕有更多深层次的期待。如果不是在一个疫情长久压抑后突然解放的喜庆的时段，如果不是用喜剧的元素冲淡了严肃性，本片会和《英雄》一样遭来广泛的批评。
关于电影《满江红》的观后感 篇8
在强大的口碑号召力下，必须去影院看看张艺谋的新片《满江红》。再者本人也是张艺谋的拥护者，支持张艺谋也是应该的。
但是看过影片之后，感觉一般。整个故事结构其实比较简单，通过前面的密集情节铺排反衬宋廷的腐败黑暗，堕落苟安。并且，通过宋廷的这种黑暗体质，进一步来反衬岳飞的泣血之作《满江红》出现在昏暗的南宋，这是何等高洁可贵的精神品质。当然，这个大结构的实现是由一系列小人物来实现的。岳飞照耀古今的精神魅力很可贵，小人物的努力也很可贵。
对于历史背景知识单薄的人来说，这种电影测重的情感结构，会让很多人沉溺其中。甚至会出现一种癫狂性的情绪爆发，为岳飞，为小民的拳拳向阳之心。这就是情怀的力量。这一点对很多人来说，电影应该是做到了。这样也是所谓电影口碑炸裂之说的重要注脚。
但是如果对于有一定的历史背景知识的观众来说，岳飞的可贵是不需要铺排的（事实上，这样铺排也不符合历史）。这个很要命。所以对于有这种视角的观众，这个影片的很多情节设计，炫耀卖点就显得无足轻重。因为无足轻重而显得多余，因为多余，而显得影片肤浅，甚或无聊。这个是对很多人眼中电影核心观赏价值的.质疑所在。因为不需要铺排，电影显得无意义。
事实上，电影无意义的概念，还在于岳飞词作《满江红》，说的是收复河山的爱国精神，但是这个影片或者真实历史所表呈现的则是，朝廷昏暗和岳飞爱国精神的巨大矛盾。而这种矛盾，在影片的精神指向上并没有解决。影片也好，传统文化也好，基本上都是说，爱国就好了，抗金就好了。但是秦桧不能杀，宋廷不能亡。在今天依然在讲述这样的故事，缺乏新意。这也是电影无意义的关键所在。
这是故事背后的矛盾性。成也情怀，败也情怀。
电影的角色，配乐都很好。只是感觉张艺谋导演从老文化里面走不出来。这个有点审美上的遗憾。也因为这样的遗憾，掩盖影片本身的很多深湛水准。感觉用力很猛，没用对地方。总之有些遗憾。
关于电影《满江红》的观后感 篇9
《满江红》，159分钟，张艺谋，喜剧明星出演——在观摩影片之前，当把这几个关键词放在一起，我想每个人心里都是略带疑惑的。
除奸题材，如何喜剧？快节奏的喜剧，又如何撑得起159分钟？
但当首映过后，口碑释放——及至大年三十，《满江红》以超2亿预售在春节档名列前茅，一切都让人放下心来。
我在朋友圈写道：《满江红》是张艺谋对自我创作经验的一次极致的“反动”——从过去的叙事侧重为影像服务，到这次影像彻底为叙事服务。这（也许？）将为他赢来一次前所未有的口碑与商业的双丰收。
的确，一部古装历史题材电影，既融合了悬疑、惊悚、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有学院派又有野路子，既有老戏骨又有新人，想要汇成一部完整的电影，对导演的执导能力无疑是提出了极高的要求。
《满江红》之前，这几乎是一个不可能完成的任务。
喜剧演员的风格太突出，正剧的权谋又太严肃，国内几位大导演尝试后都铩羽而归，连老谋子自己，都有过不算太成功的尝试。
但张艺谋就是张艺谋，72岁高龄，执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，他仍像他的偶像前辈黑泽明一样，以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的导演技艺。
首映中的笑声和眼泪，和首映后的掌声，都证明了，最难拍最容易失败的古装历史悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。
未来《满江红》如果能够成功，一定赢在剧本的扎实。
以往，摄影师出身的张艺谋最擅长的，就是让观众铭记住电影中那一个个惊世骇俗的场景。这是他的天赋所在。但在《满江红》里，造型风格和色彩美学仍在，却悄然退居其后，让位于故事。
围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是《风声》还是《扬名立万》都得益于这个模式。
但是难得的是，《满江红》是少有的历史题材暴雪山庄，几乎所有人都知道岳飞和秦桧的故事。在观众都已经知道秦桧是奸相的历史结局后，电影又如何做出悬疑感呢？
于是，导演把浓重笔墨放在了小人物身上，历史的车轮滚滚而去，而浮沉于大历史的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。
由于空间和时间已经限定，导演得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管，看起来城府极深、岳云鹏的武义淳，则好像有勇无谋。
但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，节奏丝毫不慢，台词则在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应，喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。
两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的'人物弧光的，哪怕是只出场几分钟的小人物，都是有其复杂的人性抉择，这也让这部电影特别的耐嚼。
当然，《满江红》的结尾也是极为浪漫主义的。正所谓：全片不见岳将军，句句皆是报国情。
这种升华的观影快感，值得每个观众自我体会。
在我发完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然给我发来微信道：《满江红》，一个近年罕见一流的剧本，从拍摄制作上，从影像、演员、对白、叙事，已经看出国师尽量努力接地气，让观众可以接受这个比较高级的故事和片长……
这不正是2023年料峭之春的中国电影所最需要的吗？
关于电影《满江红》的观后感 篇10
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。”提起《满江红》，人们想到的就是岳飞慷慨激昂的《满江红》这首词。
而电影《满江红》也不同于张艺谋以往的作品，但又时不时地闪现着张艺谋的影子。
影片宣传的是喜剧与悬疑，是为了迎合春节期间人们观影的心理需求。说它是喜剧，是因为主演自带的幽默标签，以及台词中在意想不到处蹦出的小幽默。悬疑自不用多说，剧情总是在出乎意料中充满一个个反转。影片节奏快而紧凑，但又如流水般轻松舒畅。
最重要的，是在喜剧和悬疑的外表下，张艺谋用浪漫主义的手法，演绎出了恢弘的爱国主义家国情怀。
因为是一部贺岁电影，自然摆脱不了对历史的改编和杜撰。《满江红》这首词其实并不是岳飞写于狱中，而是在征战中所写，岳飞在狱中留下的是“天日昭昭，天日昭昭”八个字。
剧情扑朔迷离，计中有计，局中有局，一环紧扣一环。由小幽默、悬疑、反转、再反转，顺其自然地逐渐演化为家国情怀，剧情也一次次得到升华，最后在宋军全体复诵《满江红》中达到高潮。
虽然《满江红》的写作背景因剧情需要而被杜撰，好在这种“浪漫”的手法并没有颠覆历史，被这首词的“壮怀激烈”感化而自绝的，是秦桧的替身。电影中没有杀掉真正的秦桧，虽然不合人情，但也是尊重了真实的历史。其实这也是我刚开始感到纳闷的一个地方，为什么“秦桧”在复诵《满江红》时，会变得越来越慷慨激昂。知道了这是一个内心的良知被激活的秦桧的替身时，我就一切都明白了。
剧中有个细节，结尾处桃丫头跟随宋朝大军集体背诵岳飞的《满江红》时，桃丫头站在一头石狮子后面，轻轻地拍着石狮子的脑袋，看似无意，实则寓意着睡狮醒来，预示着未来。
整部电影就是寻找当年岳飞的狱中遗言，因秦桧替身和全体宋军的复诵，世上有了《满江红》。
虽然这段历史的细节是杜撰的，但整个剧情却看得人热血沸腾。
电影的配乐也很有意思，现代摇滚版的豫剧唱腔和唱词，很能抓住人心，跟剧情配合起来也显得很贴切。
看了这部电影，还学会了一首词《一剪梅·舟过吴江》，作者是南宋词人蒋捷，他也正是因为这首词，而被人称为“樱桃进士”。
“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
关于电影《满江红》的观后感 篇11
首先，全程没有尿点。情节比较紧凑，紧紧围绕一条条线索展开，基本没有放空的时间。大历史背景板下限定场景的悬疑探案，难怪有人说这就是个高级剧本杀，越看越像。不过也正因如此，很难激起人的真情实感，诙谐处尚好，多处煽情的地方心内却毫无波澜。
其次，演员很有特色。选角就是各种类型，实际几个主要演员呈现出来也是各有特色，没有拉胯的。沈腾撑起全场，易烊千玺在其中也不突兀，演绎有力度，张译很稳，岳云鹏挺逗，雷佳音居然演啥像啥，随着情节推进最后算惊喜吧。那个新人女演员相比之下还是略逊一筹，缺少点个人特点。
最后，还是他一贯的`审美和表达风格。方言摇滚时不时出现，暴躁二人转似的，即使是要渲染紧张快节奏气氛，即使是剧本杀里也有点突兀和让人难以接受。选女演员的眼光依旧，就像一个模子刻出来的。黑色肃穆色调下的女性穿着大绿色，还有院外的人海，绝对是张氏专属的俗艳。结尾有点想起了《英雄》，剥洋葱到最后还是都集于一点，虽然说得过去，但也确实没什么感染力，就是靠喊口号而已。
影片看完没什么可回味的，导演要表达什么，传递一种什么态度？就是个剧本杀体验而已，可能这种感觉即是观众的，也是导演本人的吧。
关于电影《满江红》的观后感 篇12
要想在惊险喜剧谍战的电影中表达国家感情，那一定非常难，几乎是不可能的。但是，《满江红》做到了。这是非常感慨的，非常佩服。这些因素的平衡，很难找到。故事发生在一个大院里，要说人数少、场景也比较单一、处理不好，这些因素很容易割裂开来，让整部电影成为一个个的硬邦邦的联系，但国师对节奏的控制还是相对于镜头语言而言的。
电影的故事就是这样开始的。南宋时岳飞死后，一位金国使者突然死在秦桧驻地。另外，交给秦桧的信也不带着翅膀飞走了。这封信非常重要，给秦桧的急火上浇了油。此时，小兵张大和副司令员孙军也卷入此案，秦桧派出张大和孙军调查此案。时间限定在一小时、一小时后
在办案过程中，发现案情越来越复杂，线索一次次断，不断回放，寻找新的疑点，又不断被否决。总管何立和副总管武义群，表面上是在协助他们两人的判决。其实心里各有鬼胎。各势力只是展开了生死搏斗游戏。整个故事逆转，悬案层出不穷。本以为马上就去看天上，结果又被捋了一遍。每个团体的角色设定、立场、身份都不简单，我们的感情也一次次地被吊起来，沿着剧本一点点前进，一点点积累，最终达到了高潮。
谈谈演员吧。岳云鹏饰演的武义群不争气、憋屈、自以为聪明，处处体现出他的聪明，让你觉得特别有趣。他的表情，他的样子……都很齐全。开头，沈腾饰演的张喊着易烊千玺，饰演孙军三舅。大会的气氛笑得前仰后合。开始睁大的是坐在列车上的人，而且是怕死而贪婪的怂兵。在宰相面前敢胡说。随着戏剧的发展，张大这个人越来越不简单了。最后，岳家军、精忠报国，四个字，令人瞠目结舌。沈腾演出的特别精彩，实在是太邪恶了。我觉得这是我见过他的最好的表演。
张译的戏当然演了小人。雷佳音演的秦桧也不错，但最后朗诵满江湖的一段很难。结果成了替罪羊。易烊千玺演得越来越好，资源越来越好，自己也要努力。其他的贫穷演出也很棒。
这部剧的剧情很有张力，剧中合作的一些音乐很有戏剧的'感觉。前半部分主要谈破案，后半部分似乎是各势力的博弈和计算。整个剧发生在一个大院里，一百多户人家。一项搜查，一项一项的审问。看的人一点也不烦躁，只是紧张，大胆，……
《满江红》是语言的品牌名称，我知道岳飞写的是最好的有名。电影的主题反映了每个小人物都在努力用自己的方式收拾古老的山河。这就是我们秉承的精神，永远不会忘记祖国的情怀。结尾的场面壮观感人。
返回导航>>>
