华夏美学的读后感精选。
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华夏美学的读后感 篇1
在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
我对这本书的第一个理解是，所谓中国美学是以儒家思想为主体的中国传统美学。它的悠久历史根植于非酒神仪式和**传统。它的一些基本思想、范畴、必须解决的问题以及它所包含的矛盾，早已包含在这个传统的根源中。因此，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天人之间的关系，如何理解自然的人性化和人的自然化，成为中国美学研究的焦点。
它逐渐论述了古代礼乐、孔孟人性、庄生无忧无虑、屈子深情和禅宗玄学追求。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是一种社会心理功能，尤其是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性—味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。
华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是一种既肯定自然存在又要求精神超越的美学哲学。
庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。它是指个人自由和权力的伟大，不受包括社会伦理道德在内的各种事物的束缚。
而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大地拓展了“不”的范围，把丑引入了没的领域。任何事物，无论其外观如何，都可以成为审美对象，即人的审美对象。
华夏美学的读后感 篇2
在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。
到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅仍继承了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。表明文艺欣赏和创作不再顽强依附或从属于儒家传统所强调的人伦教化，而在争取自身的独立性，也表明人们的审美风尚具有了更多的日常生活的感性快乐。
读完这本书，我深刻了解了中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。读后感》
华夏美学的读后感 篇3
《华夏美学》是一本介绍中华艺术美学的文化读物，读后感受非常丰富、深刻、生动，通过讲述文化、宗教、哲学、历史等多个方面的内容，深入剖析了中华美学的世界观、价值观、审美观，为读者揭示了中华民族的深刻内涵和丰富文化。
本书通过一系列的案例，详细介绍了中华民族在不同历史背景下对于美的追求。大量的文化、历史、神话、传说、艺术等独具特色的素材，生动的形象地表现出了中华民族的心灵世界和精神面貌，可谓是一部描写中华民族审美情感的文化史。
在本书中，作者将中华民族的艺术美学描述为“天人合一”的美学思想。这种思想强调了人与自然的和谐、人与社会的和谐，更注重人的精神世界和生命力的提高，这与西方的的美学思想是有所不同的。本书要求读者不仅要了解中华民族的历史和文化，更要深入理解中华美学的理论框架，并将这种思想付诸实践，走向卓越。
同时，本书将中华民族美学概念与现代审美创新进行了对比。在现代社会中，人们的审美观念发生了很大的变化，因此，本书对现代审美进行了深入分析。同时，本书强调了中国传统文化在现代社会中的重要性，这对于国家的文化自信和国际交流具有参考价值。
总之，《华夏美学》是一本充满感性的文化读物，读后感受颇深。本书使我们更好地理解了中华民族的审美情感和文化价值观，同时也让我们深刻领悟了美学思想在日常生活中的重要作用。希望更多的人能够读到这本书，在中华民族的文化传承和现代审美发展中发挥积极的作用。
华夏美学的读后感 篇4
《华夏美学》读后感1500字：
在准备考研之前，我的读书笔记以收录积累为主，分主题，比如悼亡诗，留出三四页空白，看见喜欢的就往上抄；比如一些生动形象、我以为在普通话中不存在实际上存在的常用方言字，如：搲、谝、哕、?、熥......更多的还是网课听课笔记和一见即被击中的美丽句子，零零碎碎，不成个体系。
准备考研后，要读以前没读过的专著，要对着文学史读作品选，要背名词解释和简单，要梳理文学史脉络，要理解各种主义的来源和联系。这种复习方法确实有很多好处。第一是看理论专著时，目录框架一列，主要内容一填，马上能掌握作者是按什么线索写的，比如这本《华夏美学》，第一章礼乐传统，远古；第二章孔孟人道，第三章庄子，第四章屈子，第五章禅宗，第六章近代。每章细分小节，都与儒家有关，即能理解作者所认为的华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学。
在看《现代文学三十年》的时候也是一样，先看目录，小说、通俗小说、散文、戏剧、新诗在第一、第二和第三个十年各有什么表现，再加上九位重要作家和一章台湾文学，共同组成了这本书，整体把握上，就清晰容易了很多。以后读书也可照办。
第二，读专著使人谦虚。现在所读专著大都是非常优秀的学人前辈所写，了解他们成就的最好办法不是读简介和回忆文章（这点跟张神仙看法一致），只需翻开《简明中国历史地理图集》，就知道谭其骧所为，为后来人提供了多大的方便。读《谈艺录》，才知道钱锺书横扫清华图书馆，学贯中西的名号得来非虚。这种读书法让人抬头看见高山仰止，低头看见大地，离做出一点成绩还有好长好长......好长好长路要走。
第三，背书利于思考，思考利于背书。小时候背诗，长大后就能遇到a-hamoment，突然开窍，了解这句诗美在哪里。现在背书，逼着人一遍遍读指定文本直到记住，读多了，很容易明白答案表述的逻辑，就理解了，理解之后再背，容易很多。
比如李泽厚先生这本书里，如何理解“乐从和”？
三个层次：
1.君臣上下同听之，则莫不和敬；父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者......所以合父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。
2.“乐”与“礼”的不同之处在于，乐是通过群体情感上的交流、协同和和谐，以取得上述效果。“乐”是作为通过陶冶性情、塑造情感以建立内在人性。
3.它追求的不仅是人际关系中的上下长幼，尊卑秩序的“上下和”，还是天地神鬼与人间世界的“天地和”，是天人关系协同一致，而所有这种人际的“天人和”。
三个层次很长，但是一读就恍然，三个层次分别对应“乐从和”这三个字的释义。再记这道题就容易很多了。
第四，读书笔记的作用。在读过的书里，被记在读书笔记本上的，是我记得最牢的。比如前两天的《顾随诗词讲记》是两三年前读的，只把论王维诗那一段记下来了，于是诗佛为何为佛，至今不忘。没记下来的，都忘了还有什么内容。读书确实是一种体验没错，也不能强求每一本书都一定带给我们一些收获。读后感·但是雁过留痕，笔记本就是很好的“但我已经飞过”的佐证。而且翻笔记本太好玩了，书读得越多，笔记内容记得越丰富，支援意识就越强。
对于创作者而言，支援意识越灵活，作品就越精彩，也就是经常感慨的怎么人家脑洞这么大，怎么能从朱丽叶挽留罗密欧的台词想到《诗经》里同义的“匪东方则明，月出之光，虫飞薨薨，甘与子同梦”，想到乐府“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟,愿得连冥不复曙,一年都一晓”。对于读者而言，面对一部精彩的作品，若读者支援意识不够，不识黄云出塞路，焉知此声能断肠，也是很遗憾的。
华夏美学的读后感 篇5
到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。
佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅宗仍然继承了庄、曲，继承了庄、屈的风格和情怀。
禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。
华夏美学的读后感 篇6
《华夏美学读后感》
“美”是一种普遍存在于我们生活和环境中的精神现象。而作为文化的载体，美不仅可以被感知和欣赏，更可以被创造出来。作为地球上历史最长、最璀璨的文明之一，中国文化中既蕴含了大量的哲学思想，也留下了数不尽的艺术品。在这些文化遗产中，华夏美学自然不可忽略。因此，我有幸读到了一本自然风景社出版的《华夏美学》。
这本书内容丰富、通俗易懂，为我们展示了华夏美学的核心理念和基本体系。首先，书中以“仁者为美”为核心思想，阐述了华夏美学强调的“内涵美”和“精神美”——人的道德品质与其审美能力是密切相关的。如果我们的内心充满了善良和正义，那么我们的审美眼光和所追求的美乃是天然纯正的。整个书籍中对“仁者为美”的讲解不仅深入浅出，而且透彻贯穿了整个美学体系。
除了以上的内涵美和精神美外，书中还介绍了中国同外部世界的物质接口美——诸如声音、色彩、线条等丰富的审美元素，并阐明了其蕴含的文化底蕴和哲学思想。同时书中亦谈到了“定势美”和“流变美”等美学概念，以及它们在中国传统文化中的应用。《华夏美学》不仅尝试了从哲学、历史、文化等角度全面阐述华夏美学，同时也创新性地尝试了将美学与实践结合在一起，打破了书本上的理论语言与实际生活的鸿沟，让读者在实践中探寻别样神韵。
此外，书中也有大量的引用，涵盖了中外著名美学家和艺术家的名言、论述、作品，丰富了我们的视野，同时也使得美学引用和思考具有一定的全球化视角。
总之，这本书不仅全面、深入地介绍了华夏美学的历史沿革和重要概念，同时为我们指明了所追求的美和审美的方向。阅读这本书，不论您是艺术爱好者还是对中国文化有探究欲望的读者，都会有所启发和收获。
