李白的故事读后感合集(5篇)。
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李白的故事读后感 篇1
李白，字太白，诗风飘逸浪漫，被称为诗仙。如果用一个字形容一下李白，那就是“狂”，这个人狂得没边儿，为什么说他狂呢？我举两个例子。有一次，李白去拜访渝州刺史李邕，李邕当时极负盛名，拜访期间，李白大谈抱负理想，被李邕轻视，李白在临别写了首《上李邕》：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里；宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
还有一次，李白被举荐做官，接到告示，李白很开心，在诗《南陵别儿童入京》中写到：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
这是李白自己写的。我们再看看他的好朋友诗圣杜甫怎么评价他？杜甫在《赠李白》中写到：痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？，而杜甫的《饮中八仙歌》也说：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
通过李白自己的诗，以及杜甫对他的描述，大家可能对李白的“狂”有了一个基本的印象了。
这首《寻李白》是一首自由体诗，诗人谈吐挥笔，几乎每一句话，都与主题李白紧扣在一起。全诗运用了很多李白的故事传说，比如第一段，力士脱靴，杜甫苦吟，贺知章读李白《蜀道难》尊李白谪仙人的事情等等。欣赏全诗需要一定的文化基础，这首诗歌具体赏析，百度百科有详细讲解，大家可以参考。当然，在今后的文章里，我会专门拿一篇出来，跟大家分享，怎样品读诗歌。
我节选其中最经典的一段，与大家共享。
“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”
李白除了爱喝酒，还有侠客梦，他的《侠客行》“十步杀一人，千里不留行。”
“酒放豪肠”简单的四个字，却表达了很多，特别是李白喝酒时那种潇洒的千杯不醉的模样。“七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”“月光”体现了李白的浪漫主义的“仙气”，“剑气”则表现了的李白“侠情”。一个“酿”字，一个“啸”字，与数字的巧妙结合，极大的增加了诗句在对李白描述上的表现力。“绣口一吐就半个盛唐”这一句，读来真是如长虹的气势，蔚为大观，仿佛带着读者重新回到了李白笔下的那个盛唐。整句诗，没有一个字提到李白，却又处处透着李白之气，即使一个不怎么了解李白的人，读这句诗，也知道，这就是李白。难怪被余秋雨老师赞为“当代中国诗坛的罕见绝唱”。
李白的故事读后感 篇2
这是一本由一系列李白的小故事串成的小书。
李白小时候很淘气不好读书。一天他在河边看见一位要把铁杵磨成针的老奶奶，李白很不解，就问老奶奶为什么要这么做，奶奶只说了句：只要功夫深，铁杵磨成针。这句话让李白受益终身。从此，李白用功学习，当小伙伴去玩耍时他在奋笔疾书。
《道观求学》，李白为了专心读书，甚至还搬到了一所道观中去安心苦读；《李白与明月》，李白傍着月亮读书习武，直至鸡鸣拂晓。经过不懈努力，李白终于成为了一位文武双全的大诗人。坚持就是他成功的必经之路。
对于坚持，我自己也是有亲身体验的。记得一年级时，老师教我们跳绳，可我总跳不好。但老师没有批评我，反而鼓励我说不要灰心，只要你天天练、坚持练、努力练，总会练好的。这句话也让我受益终身。从那一天起，我做任何事想放弃时，总会想起体育老师说的那句话，告诉自己：坚持就是胜利。慢慢地，我跳绳越来越好。从笨拙的一分钟五十下，到流畅的一分钟一百多下，我流下了无数的汗水。功夫不负有心人，在校运动会上，我获得了一年级男子组冠军。这再一次证明了“只要功夫深，铁杵磨成针”。
读完这本书，我更深切地体会到了“成功等于百分之九十九的坚持和百分之一的天才”，这是那些伟人成功的必经之路，也是我们每一个想要成为不平庸的孩子的座右铭。
铁杵磨成针，李白一生的坚持，也将成为我一生的坚持。
李白的故事读后感 篇3
《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷
六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。
第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？“美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！
既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！
在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉；女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。《长相思》一中，男子在秋夜因思念心上人发出了
“长相思、摧心肝”的呐喊，对女子的相思之苦，诗人又是怎样来描绘的呢？“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。
紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。
再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。
心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。
“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。
诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！
李白的故事读后感 篇4
李白，是中国诗史的旷代奇才，是中华民族的骄傲。余光中《寻李白》所寻寻觅觅的，如诗人自己所说的是一种“宛转的怀乡”，也是我们民族所普遍共有的一种历史的情感。
诗，应该讲究结构的美的经营，结构不具有美学价值的好诗，是不可思议的。《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。从内部构造而言，这首诗以“回旋”与“立体”构成它的间架的特色。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。诗的开篇“至今还落在”的“至今”是超越时空的奇想，古今并举，形成时空的立体感，其它如写李白作品“千年后”的魅力，写现代之谜的“霍霍的飞碟”，都是古今互证，易地移时的手法，形成了全诗内在的立体构架，这样，全诗就不致停留在绝缘的古典的平面，而具有现代的浮雕式的美的效果。
《寻李白》的开篇轰然而起，破空而来，拟人的“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的艺术时空供读者神游遐想。诗的第二节关于李白及其作品的感人力量的描写，妙想奇情匪夷所思，在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡，常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
余光中认为：“我敢断言，今曰许多以诗自命的三流散文，其淘汰率不会下于六十年代那些以诗为名的魔咒呓语。”《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵，把胡马与羌马交践的节奏，留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。如“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙，而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说诗中之眼，没有这种雄奇骇俗之句，怎么解为我们民族的诗的“谪仙”写照传神？
李白的故事读后感 篇5
“十步杀一人，千里不留行。”初看到李白二字，想到的便是这句诗。
李白有一个江湖。他的江湖里是侠义，是浪漫，是“天生我材必有用”的乐观，是“仰天大笑出门去”的自信，是“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”的狂傲，是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的洒脱……他就像金庸小说里的那些侠客，嗜酒如命，剑术超群，敢爱敢恨，豪迈洒脱重义气，更有“绣口一吐就是半个盛唐”的才气，也正因如此，他到了如今还被无数人喜爱和赞颂，还被人尊称“诗仙”。他的自由和疏狂是每个人都渴望的，不单单是中国人。
这也正是我读《李太白集》的原因――我想更加深入地认识这个儒士，这个道士，这个侠士，这个谪仙人――而不仅仅是背一背那些固定了的赏析和参考答案。我崇敬他，敬他的浪漫，敬他的理想主义，敬他的才华横溢。初识他其实是因为那首《静夜思》，一句“举头望明月，低头思故乡”寥寥几句语言平实却意境深远，让那时还是小学生的我无比敬佩又懊恼――写这么多诗，要背多少赏析啊!开始迷恋他是情窦初开时，羡慕他的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，喜欢他的“相迎不道远，直至长风沙”――青梅竹马，两小无猜，情真意切――只要是真爱，那么点距离又算什么呢?于是开始试着了解他，看到了他的豪迈和狂傲。一个人若只是狂和傲，那也就一狂生，称不得“谪仙人”。含喜含悲，且狂且傲，有血有肉才是李白这谪仙人。于是有了“举杯邀明月，对影成三人”的孤独，有了“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁”的忧愁，有了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的忠义……
他是下凡的仙人，却得不到重用，所以愁。他幸运地生在了盛唐，却也是不幸的――因为他不愿为了名利奴颜婢膝，不愿向所谓权贵低头，所以离开了官场。我们这些凡人生活太平庸了，所以会对他的纵情肆意而艳羡――他是真正地痛快地活着。要说我读他的诗集有什么感受，其实很简单――我觉得我看到的是一个江湖，一个李白的江湖，一个承载了他思想的江湖。李白是一个侠客，更是我心中的神
