[精]勇敢电影的观后感2000字。
小编为大家准备了一篇精心挑选的文章标题是“勇敢电影的观后感”。写作品名观后感一般有什么要求呢？在观影时我们能发现另一个世界，优秀的作品，总能引起无数观众的共鸣。我们可以将这些奇妙的灵感写进自己的观后感，观后感可以有效的帮我们整理观看时内心的思绪，如果你觉得这个资源可以帮助到你的朋友请不要吝啬分享给他们！
勇敢电影的观后感(篇1)
勇敢的心电影观后感300字精选范文
本文为勇敢的心电影观后感300字精选范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
在深圳第二阶段领导力培训的时候，岳伟老师给我们推荐了几部影片，分别是《勇敢的心》，《永不放弃》，《修女也疯狂》，《卡特教授》，《金牌工人》，《第一军规》，《追梦赤子心》还有电视连续剧《走向共和》。这几部片子都是提高领导力的好影片。
昨天下午，我利用休息时间，观看了美国大片，《勇敢地心》，的确向岳老师说的那样，这部片子令人震撼，美国导演把苏格兰历史上的一位民族英雄，威廉华莱士的英雄形象，刻画的淋漓尽致。为了自由，威武不屈的华莱士选择了抗争，在茫茫的英格兰大山之巅，他带领着起义军，与强大的英国统治者英勇奋战，谱写了一曲民族的悲歌。故事的结局有些让人沉重压抑、忧郁愤闷，英雄被出卖上了断头台，但华莱士为了英格兰的自由，不屈的斗志，那颗勇敢面对酷刑，面对痛苦的心，永远感召后人。
正像影片中那首主题歌词一样，做人就是要做勇敢的人，要有一颗勇敢地心。“我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一声轻叹，我只是一个孩子，在寻找爱的怀抱。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这不是一种幻想，也不是一种痴狂，这就是我坚信的灿烂生命的摸样。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。”
范文二
在最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉.华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔.吉布森自导自演，而梅尔.吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。
威廉.华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉.华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉.华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲.玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉.华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。
范文三
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲.玛索才看的，可以说苏菲.玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的.男主角梅尔.吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。
不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。也给予了观者无数的力量--来自于华莱士勇敢的心的力量!我们看到了，这位伟大的领导者的奋斗，看到了他的勇敢，看到了他的坚毅。而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。使我们能扪心自问，我真的勇敢地面对了吗?我真的为了自己的梦想而奋斗了吗?并获得了一种在生活中长风破浪的勇气，一种威迈山河的豪情!
《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人的心中，都应该有一个华莱士，使我们的心变得勇敢，使我们成为真正的勇敢者!
范文四
"人都会死，但并不是所有人都真正地活过。"这是苏格兰民族英雄威廉。华莱士的经典名言。他告诉我们，王权和贵族禁锢不了心灵，只要有一颗勇敢的心，你就可以去追求自由，追求属于自己的生活!华莱士终其一生都在追求自由，一直在为自己的自由，苏格兰人民的自由而奋斗，而努力，最终成为一柄苏格兰利剑直插英国残暴王权的心脏。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于"美国化"是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
勇敢电影的观后感(篇2)
“勇敢传说”是一部非常感人的喜剧动画电影，它讲了一位天真、美丽的小公主梅莉达为了争取自己的自由，改变自己命运的故事。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
勇敢传说观后感
在我们周遭，从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地，爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样，“无论你什么年纪，家是永恒的港湾”。
电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女，是一名放任不羁的出色的弓箭手，然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统，路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下，寻求与森林中的女巫，致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后，在一系列围绕爱与勇气的努力之后，梅莉达解除咒语，寻获爱与勇气的真谛。
《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默，人物形象生动，画面效果堪称一流。
在整部电影中，我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中跌宕起伏，忍俊不禁中打动人心，爱与勇气始终启发着每一个人。
首先，主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后，梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后，梅莉达改变了以往对母亲的偏见，感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时，梅莉达公然挑战父亲，以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们，虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩，但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气，我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活，勇往直前。
其次，皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺，生活处处显现之皇后的威严与风范。然而，变成熊之后，艾莉诺摘下皇冠，放下架子。在与女儿梅莉达的相处中，艾莉诺体会到了梅莉达的感受，并试着理解她，重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后，当梅莉达受制于魔度的时候，艾莉诺以巨大的勇气，挣开众人的束缚，毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地，她们对于子女的爱，总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。
最后，佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱，都是让我们所感动的。影片最后一幕，当妻子和儿子恢复原样，佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气，佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊，佛格国王都表现出毫无畏惧的气势，并以坚定的信念战胜了敌人。
我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的，只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。
勇敢传说观后感
《勇敢传说》，感受颇深，真的，我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作，三年磨一“箭”，这把箭，射进了我们每个人的内心。
皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程，诠释了母女之间那份最真挚的爱……
10世纪的苏格兰高地，还没有被英格兰占领，充斥着一片蛮荒的气息，可就是这片蛮荒，却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索，采用母爱和勇敢的双中心思想，讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程，这种历程，虽然梦幻，但是来的真实，也只有苏格兰这片魔幻大陆，才能够如此梦幻。
下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节，亦或是一些伏笔，我不得不佩服皮克斯的工作人员们，伏笔埋得太过自然，让人很难发觉：
国王和弓
这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔，她的父亲把弓放在桌子上，梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。
艾里诺的故事
王后的一个故事就埋下了两个伏笔，其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫;其二是为她所在王国的四个部落的纷争，以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。
划破挂毯
为故事后续发展，发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。
巫婆的话
巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔：一是先前有一个王子也做过同样的事，为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的：弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，这句话很重要，不但间接为古老王国的大王子做铺垫，还为最后的母女冰释埋下伏笔。
变成熊的艾里诺放下冠冕
这就是刚才我所说的小悬念，这是整个故事中埋得最深的伏笔，因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，而那个冠冕，就代指虚荣，在她亲自下水抓鱼时，他放下了冠冕，和女儿共同在河中嬉戏，这意味着，只有放下虚荣，才能够发现真爱，而虚荣的裂痕，从这一刻开始，修复了。
故事发生在苏格兰，自然少不了风笛，皮克斯真的很尊重史实，没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。
另外，故事汇总的插曲运用得当，让观众很好的理解电影中人物的心情，让我们如同进入剧中一般。
以上提到的几点，以及我没体会到的很多点，共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同，它的亮点在于脱离了男女真爱，而是从另一个角度打破了我们的思维定式，让我们感受到爱和勇气。
电影《勇敢传说》观后感
看了一部电影 -- 《勇敢传说》，印象比较深刻，想拿出来分享一下。在电影开头，我以为整个故事脉络大概就是公主与熊最后化敌为友，使整个国家都与熊成为好朋友，最后当然遇到一个聪明的王子，但是随着故事的深入，才渐渐看到一个演绎命运，诠释亲情的感人电
首先主角的确是一个公主--梅莉达，而且她很叛逆，不喜欢父母为她安排的婚姻，于是她要改变自己的命运(听起来熟悉吧?)。但自此之后，影片选择了另一方向：不，她没有遇到白马王子，也没有恶毒的继母要杀她，更没有女巫想陷害她，事实上影片中根本没有爱情故事。《勇敢传说》选择将故事重点放在叛逆的公主与她严厉的母亲之间的相处上，将两人的矛盾放大，而梅莉达的命运则一直在她自己手中，无论冲动酿成大祸还是最终化险为夷，都要由她自己去寻找答案。 在影片最后，其实我们更多的看到的不是某一方的谦让，更多的是尊重。梅莉达明白了母后的苦心，母后跟随公主的脚步去看到了更远的世界。
本片看了之后感触颇多，其实我们每个人年少时候都有一段成长经历，等到以后我们成年生子之后，是否也期望自己的孩子像自己一样成长才算是稳当得体，而每一个孩子都有自己的个性与追求，过早的束缚要么让孩子变得过于刻板，要么只会让孩子越来越选择叛逆的情绪。. 任何一个作女儿的人会因本片不自觉想起自己那个时常很唠叨很严厉的妈妈，但同时也意识到就算有时很烦妈妈的管教，却绝对不能准许她受到任何伤害。儿女与父母之间的沟通也是现实问题，特别是青春期的孩子开始形成自我意识，开始像成人转变，都会出现一段很自闭很自我的时期，父母根本走不进他们的世界，也无法了解他们的想法。这点在本片中也得到体现，梅莉达与母亲之间沟通失效，造成彼此之间的厌恶感，但当母亲不能再「说话」时，梅莉达才发现沟通的重要性。
每个人都有追求梦想的权利，但是尊重我们的家人是我们的义务。当一个人能够懂得尊重自己的父母，倾听你的孩子，偶尔追求下自己想要的生活，那样的人是会非常知足和幸福!;
勇敢传说观后感
有一天，王妃艾莉诺想让小公主嫁人，有三个家族都赶来了，可是小公主嫁给谁呢?就在大家毫无注意的时候小公主说：“不如比赛射箭吧，谁赢了我就嫁给谁”。其中有一个家族赢了，但是小公主不想嫁人，就自己拿起箭，射向三个靶子，射到第个靶子的时候，正好把靶中心的那支箭射穿了，小公主的裙子也因为射箭裂开了。王妃很生气，就把小公主的弓扔到了火炉里。小公主又气又恨，拿起剑把挂在墙上印有全家人的挂毯割破了，然后骑着他的坐骑冲出城堡，奔向森林里。忽然前面出现了许多蓝色的小精灵，那些小精灵们好像要把小公主带到一个神秘的地方，小公主就顺着小精灵指的方向来到了一个小木屋，里面有一个巫婆，她给小公主介绍了许多东西，可是这些都不是小公主想要的。小公主就把自己的想法告诉了巫婆，巫婆就给了小公主一块带着魔咒的蛋糕。小公主急切的拿了蛋糕回到了城堡，蛋糕散发出诱人的香味，妈妈吃了后忽然觉得不舒服，不一会儿妈妈变成了一头很大的熊。这头熊心地善良，不久被国王佛格发现了，国王和他们的士兵们一起捉拿这头熊，小公主怕极了，他拍爸爸会杀了妈妈。忽然，他想起了巫婆说的一句话：“要想改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕”。她知道了，因为自己的私心才让妈妈变成熊了，要想救回妈妈要先除掉自己的私心，把挂毯缝好才能救妈妈。小公主就找来针和线缝好了挂毯，在最关键的时候救了妈妈。
这个故事让我明白了人不能有私心，要有爱心。
勇敢传说观后感
这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。
电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。
再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。
我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。
“如果有机会改变命运，你将如何抉择?”主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。
当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。
我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简·爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。
当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。
我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。
我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。
我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。
勇敢电影的观后感(篇3)
在深圳第二阶段领导力培训的时候，岳伟老师给我们推荐了几部影片，分别是《勇敢的心》，《永不放弃》，《修女也疯狂》，《卡特教授》，《金牌工人》，《第一军规》，《追梦赤子心》还有电视连续剧《走向共和》。这几部**都是提高领导力的好影片。
昨天下午，我利用休息时间，**了美国大片，《勇敢地心》，的确向岳老师说的那样，这部**令人震撼，美国导演把苏格兰历史上的一位民族英雄，威廉华莱士的英雄形象，刻画的淋漓尽致。为了自由，不屈的华莱士选择了战斗。在广阔的英国山巅，他领导叛乱，与强大的英国统治者英勇战斗，谱写了一首民族挽歌。故事的结尾有点压抑、忧郁和愤怒。英雄被出卖给了断头台。但是华莱士，为了英国的自由和不屈的战斗精神，勇敢地面对折磨和痛苦，永远激励召后代。
就像电影里的主题词一样，做人就是要勇敢，要有一颗勇敢的心。“我不是石头，也不是眼泪，我只是一只鸟，寻找回家的方向。我不是一粒沙子，也不是一声叹息，我只是一个孩子，在寻找爱的拥抱。
这是飞翔的感觉，这是自由的感觉，在满天繁星迎风飞翔，用一颗永不哭泣的勇敢的心。这是同样的感觉，这是一种颤抖的感觉，在充满力量的土地上带着痛苦奔跑，带着一颗永不哭泣的勇敢的心。这不是幻想，也不是疯狂，这是我坚信的那种辉煌的生活。
这是飞翔的感觉，这是自由的感觉，在满天繁星迎风飞翔，用一颗永不哭泣的勇敢的心。这是同样的感觉，这是一种颤抖的感觉，在充满力量的土地上带着痛苦奔跑，带着一颗永不哭泣的勇敢的心。我不是石头，也不是眼泪，我只是一只鸟，寻找回家的方向。
这是飞翔的感觉，这是自由的感觉，在满天繁星迎风飞翔，用一颗永不哭泣的勇敢的心。这是同样的感觉，这是一种颤抖的感觉，在充满力量的土地上带着痛苦奔跑，带着一颗永不哭泣的勇敢的心。”
在1996年第68届奥斯卡竞赛中，他获得了五项大奖，包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳**奖和最佳化装奖。这部电影是根据13世纪末苏格兰的真实事件改编的。故事主人威廉.
华莱士，他不仅是真使得，而且他的英雄事迹使他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗电影。它是一部感人的惊心动魄的铁血柔情和一部悲壮的血泪传奇。作为一部史诗电影，我不得不承认这是一部非常成功的电影。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。
这部影片的**很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉.华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔.吉布森自导自演，而梅尔.吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。
整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。
威廉·华莱士不仅给人硬汉的感觉，还增添了不少柔情。我认为这符合美国个人英雄主义的模式。影片中威廉.
华莱士在他妻子梅隆死后反抗英国统治者，我不能同意。我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉.华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。
而影片中苏菲.玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术。艺术源于生活，但高于生活。如果它和生活完全一样，怎么能叫艺术呢？
电影艺术更多的是一种生活信仰，就像威廉·华莱士在电影中追求自由一样，所以电影也被称为男人必看的电影。
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲.玛索才看的，可以说苏菲.
玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔.吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。
不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。它也给了观众无数的力量——来自华莱士勇敢心灵的力量！我们看到这位伟大领袖的奋斗，看到他的勇敢，看到他的毅力。
而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。所以我们可以扪心自问，我真的勇敢面对吗？我真的为我的梦想而战吗？
并获得了一种冲破人生波澜的勇气，一种威迈山水的豪情！
《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人心中都应该有一个华莱士，让我们的心勇敢，让我们真正勇敢！
“人死了，但不是每个人都真正活着。"这是苏格兰民族英雄威廉。华莱士的经典名言。
他告诉我们，王权和贵族禁锢不了心灵，只要有一颗勇敢的心，你就可以去追求自由，追求属于自己的生活!华莱士终其一生都在追求自由，一直在为自己的自由，苏格兰人民的自由而奋斗，而努力，最终成为一柄苏格兰利剑直插英国残暴王权的心脏。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于"美国化"是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。
相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
勇敢电影的观后感(篇4)
华莱士的传说结束了。临死前，他似乎看到妻子在人群中对他微笑，他终于松了一口气笑了笑，死在了刑台上。
不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。它也给了观众无数的力量——来自华莱士勇敢心灵的力量！我们看到这位伟大领袖的奋斗，看到他的勇敢，看到他的毅力。
而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。所以我们可以扪心自问，我真的勇敢面对吗？我真的为我的梦想而战吗？
并获得了一种冲破人生波澜的勇气，一种威迈山水的豪情！
《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人心中都应该有一个华莱士，让我们的心勇敢，让我们真正勇敢！
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲.玛索才看的，可以说苏菲.
玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔.吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
这部影片是由梅尔.吉布森自导自演，而梅尔.吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。
整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于"美国化"是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。
相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
看完这部电影，灵魂有种说不出的震撼。不是战争场面有多精彩，而是人的内心世界和人格魅力。我一直觉得活着就是得到认可，首先是自己，然后是别人。华莱士做到了。他的信仰和对自由的渴往唤醒了成千上万的信灵。
虽然他失败了，败给了背叛，和谎言。但他的信仰活了下来。故事情节中细节的亮点很多。
比如贵族兄弟的内心世界这段，身份不一样考虑问题的方向是不一样的，每个人都有秘密，都有难言之隐，是信念让他们走到一起，每个人在自己出生时就被赋予的责任是不可以逃避的。再比如王妃的感情这段。主人公的心其实早就被妻子占有。
但他还是接受了王妃，如果是我也会这样，爱这东西又没规定只属于一个人，爱着你还爱着她很正常。封建社会才会给人设个狗屁贞洁牌坊。王妃的感情挺触动人心的，一个知性的人，她的爱是付出而直接的。
勇敢电影的观后感(篇5)
它讲述的是一个人的故事，又是一种精神，一段历史。一个人，出生就失去母亲，6岁父亲因反殖民战死。一种精神，对自由的追求，对平等的向往。一段历史，苏格兰被英国殖民。
人性本来就是追求自由的，因为自然法度里认识平等的，不论肤色，种族。殖民者固然是违背自然伦理的。一段统治性的殖民后，男主角终于第一个站出来，向殖民者反抗。它这一战，战出了苏格兰人得不甘心受辱，战出了自由，战出了人性平等。
其实，这个时候我心情很沉重，为什么这么多人，甘心被殖民了这么长时间，没有一个人站出来，即使是无济于事，即使只会死路一条，也不应该让别人在自己的领土上统治自己，这是何等的耻辱。在男主角站出来的那一刻，我为他感到骄傲，也为其他人感到悲哀，总是他们在男主角站出来后也不约而同的反抗起来。我很惊讶，难道他们之前甘心被歧视，甘心承认人是不平等的?苏格兰本就应该受殖民于英国?
故事就这样展开了，男主角带领一支苏格兰平民军向英国挥剑，向他们要自由，要人性平等。他们是强大的，他们明知道敌众我寡，明知道实力悬殊，但是一颗对自由渴求的心支持着他们。即使战死，也是伟大的。每每看到他们在战场上奋力杀敌，我深深的体会到一种呼唤，一种反抗，他们在向上帝祈祷，在向上帝索求，祈祷自由，索求平的。以往看打杀场面，我是激动兴奋地。而这次，我是震撼感动的
勇敢电影的观后感(篇6)
看第一遍《勇敢的心》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自我不应当这么晚才明白去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自我活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者!此刻这部电影还储藏在我的电脑了，当我感到自我受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自我继续奋斗!
这部电影以英国的民族解放战争为背景，讲述了苏格兰民族英雄威廉姆，为了给爱妻复仇而卷入抗击英格兰殖民者的战争中，最终一发不可收拾，华勒领导起让爱自由的民众，为解除英格兰的奴役而战，最终英雄之子——威廉华勒以牺牲自我挽回了战争的格局，苏格兰人民获得了自由，最终获得了永远的解放。或许这就是历史的文字：一场辉煌的革命史，一段惊天地泣鬼神的经历当载入史册的时候往往显得那么轻描淡写，寡淡无味。
华勒的结局是悲惨的，但他的人格是伟大的，当刑车载着这位在战场上为自由以往叱咤风云而战的时候，遭受是英格兰人民的的唾骂和羞辱，在他们眼里这就是个十恶不赦的恶人，是国王的叛徒，是人民的敌人。当我看见华勒淡定的驶进刑场，欢呼雀跃的民声此起彼伏，我感到莫大的悲哀!或许这就是英雄之痛。一群被残暴统治下民众，在枷锁牢笼了欣欣而活，当自我的一些开明勇敢的同类为了得到自我应当得到的权利而受到残酷杀戮和压制的时候，换来的不是同情和奋起反抗，而是一群愚昧的看客。这就是英雄的眼泪，这就是英雄的悲哀!
部电影最让我震撼的场面就是，当华勒在忍受极刑之痛的时候，应对执邢官再三的忠劝——请求国王的宽恕，能够速死，没有说一句话。最终在忍受刨腹之邢的生命最终时刻，他歇斯底里说了人生的最终一句话——freedom!这句话震惊了民众，也震惊了执邢官，同时也深深震撼了我的内心。至今我都难以忘怀那个场景，在华勒痛苦的最终呐喊中，我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的强者。当一个人为了心中的信仰忍受肉刑之痛，视死如归的时候，其实他的心已经硬如磐石，他的躯体已经无坚可摧，他的气魄能够惊天大泣鬼神，吓破山河!这或许就是英雄的力量!
这段历史或许早已被人淡忘，这个英雄或许没人能记起，可是这股精神却浸透在山河大地之中，世代永存!应对这部惊世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自我与这位大英雄悄悄的做个比较，虽然没有可比性。
当代的生活没有战争，没有杀戮和压迫，但不能不没有思想，不能不没有信仰。想想那些不思进取、好逸恶劳的酒囊饭袋，看看那些虚度光阴、无痛_吟的病体，再瞅瞅自我应对生活，怨声载道、悲观脆弱，我感到无地自容，我感觉自我其实就是个行尸走肉!我们的伤我们的痛又算得了什么呢?衣食无忧，一切的安排就是为了学习，然而自我又做了什么，亏待父母就不说了，最重要的愧对自我的生命与灵魂。
这部电影让我读懂了生命的意义，让我看清了人生的得失，让我为以往挥霍浪费时光忧伤后悔，我最终发现我应当去做什么，我活着是为了什么，我的信仰在哪里，我的为人之本在哪里，我该怎样去应对我的生活、人生。
