电影《人性》观后感10篇。
优秀的影视作品总是相当难得的，电影中许多精彩纷呈的情节，都给我们留下了深刻印象。观看完话剧歌剧等作品后做出的概括性反思也可以称作观后感，观后感写作，提升文字逻辑性。不知道您是否也在考虑为作品名写一篇观后感呢？根据您的信任杂文852编辑为您写了一篇名为“电影《人性》观后感”的文章，希望您感到满意并能继续关注我们的文章！
电影《人性》观后感 篇1
编者按：《无问西东》讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事 。下面橙子分享了《无问西东》的观后感，供大家参考!
一电影《无问西东》上映，轰动非常。这部影片讲述了清华百年来四位生活在不同时空的年轻人，对自己的青春充满期待，在各自时代变化的矛盾中奋力前行，最终找到自己真实的自我的故事。该影片赋予了一种“青春”、“热血”的情怀。
观影的大众，有人为“立德立言，无问西东”的清华校园的精神涵养和中华学子的铮铮风骨而感慨万分;有人为影片主人公以真心、以正义、以无畏、以同情，所作的青春的选择而感动不已。影片中有不少令人催泪动容的片段。红色年代，陈鹏和王敏佳的恋情虐心，当王敏佳遭遇谩骂批斗时，孤儿出身的陈鹏用自己的一片深情，守护毁容的王敏佳，使后者心有所依、爱有所靠。
但归根结底，由于国防科研工作的特殊性，两者不能相互保留。抗战乱世中，富家子弟沈光耀投笔从戎、热血报国的举动令人震撼。眼见山河破碎，生灵涂炭，他毅然放弃舒适安逸的生活，违背不可当兵的家训，隐瞒深爱自己的母亲，成为飞行员，为国为民洒热血。
当他毫不犹豫把飞机驶向敌舰要与敌人同归于尽，为国捐躯前默念：“妈妈，对不起!”向牺牲的队友说：
“回家!”此刻，无数观众直接泪崩了……
两部影片中的血腥场面令人难忘，但另一方面，影片中所揭示的人性的丑陋和残酷也反映了现实，直接刺穿了人们的心灵，令人难忘。
影片中描述的许伯昌与刘淑芬的婚姻是中国典型悲剧婚姻的缩影。与其说，刘淑芬虐待丈夫，满院子里追着丈夫又打又骂，是个泼妇、恶妇或者毒妇，倒不如说她是个怨妇，一个积怨极深的可怜的女人。刘淑芬不甘心，她辛辛苦苦供养许伯常读完大学，许大学毕业后居然翻脸不认人、悔婚，刘以死相逼，迫使他结了婚。
刘淑芬想不明白，这男人的心哪，怎么说变就变呢?当初他许下了要照顾她一辈子的承诺，怎么可以违背誓言、说话不算数呢?她想不明白，当初和自己你侬我侬、两情相悦的丈夫，为什么变得心如铁石、冷漠无情。
她想不明白，一段感情说没有就没有了，信誓旦旦，不思其反。发誓要照顾她一辈子的丈夫婚前不会娶她。婚后，她不再爱了。她冷漠疏远。任其为了这个家拼命劳动干家务，也没换来他的一丝感恩和爱意。
她拒绝忍受她丈夫令人窒息的寒冷。她变得愤怒、疯狂和歇斯底里。
影片中的镜头，刘淑芬浑身颤抖，红着眼数落：家里的所有东西他都分得清清楚楚，他的是他的，她的是她的。如果他的杯子掉了，他宁愿从碗里喝，也不愿从她那里喝。
本来就不大的房子里，两张单人床，各睡各的。他对所有人都春风和煦，一转脸朝向她，就冷若冰霜。“外人只看我怎么打你骂你，可他们不知道你是怎么打的我。
你用你的态度打我。你让我觉的我是世界上最糟糕的人。”声声控诉，句句血泪，可谓爱之深恨之切啊。可是，她想过没有，她由于怨愤演变成的暴力，施加于自己的爱人是多么残忍。
你能打骂他来回报你丈夫的爱吗？这种肉体上的折磨还能留住他的心吗？
电影《人性》观后感 篇2
从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体有关死亡的命题不过是生命存在的注解，泷田洋二郎导演通过对喜剧与悲剧恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片通过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的意义。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，面对家庭，面对妻子，小林没有选择的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、责任，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：我真的能胜任这份工作吗?或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。
影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心保持一种对生活应有的谦虚，才能在面对亲情、友情、爱情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放弃的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放弃，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。
对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需保持人生本该有的仪式感，那便以足够。
电影《人性》观后感 篇3
其实《风暴》对这部电影并没有太多的期待，或者说，对刘德华没有太大的期待。因为刘德华在《富春山居图》中过滥的表演，让我对刘德华很是失望。而且，我感觉，刘德华毕竟老了，不太会卖力提高自己的演技了，而且其现在又开始投资电影，做了老板，所以在电影中总是一副端着的架子，和他前期的表演有天壤之别。
所以，一开始，这部电影没什么希望。但是看完之后，感觉还是眼前一亮，不一样的刘德华，不一样的香港警匪片，给了我不一样的震撼。
电影接近两个小时，基本上从头到尾都是暴力相向，但是导演也在其中追加了一些感情的戏份，比如姚晨饰演的燕冰对林家栋饰演的陶成邦的不离不弃、线人唐强对女儿的父爱，虽然在电影中所占时间不多，但是却能将温情表现的淋漓尽致，以致在这样一部战斗剧中也引爆了好些人的泪点。这仅有的一点温情也使得电影张弛有度，使得观众在将近两个小时的火拼场景中能够不感觉枯燥和疲劳。
我不打算对这部电影发表太多评论，但刘德华在电影《吕哲明》中的角色让我陷入了思考。在我看来，作为一个执法者，陆的做法已经超出了底线。这一底线即包括法律底线，也包括道德底线。
不可否认，吕哲明是一个好人，从他对线人、对线人女儿的态度上就能看出来，尤其是线人女儿“走了”的那一场景中，吕哲明确实获得了很多观众的好感；另一方面，吕哲明也是一个好警察，为了社会安定，他不惜一切代价的铲除**势力，绝对是一个好警察。然而，电影中的吕哲明却在社会发生多次抢劫行为之后，陷入了一种知道谁是犯罪分子却又无可奈何或者说抓得到但是罚不了的尴尬境地。这是因为香港是一个以**为基础的社会。没有证据表明任何人都是好公民。
吕哲明屡次陷入一个这样窘迫的境地，而做一个好警察的理想逐渐迫使其开始突破了一名真正的执法证应该坚守的“奉公执法”。
也许很多人会说，陆志明陷害曹楠主演胡军是可以理解的，因为曹楠本人就是个恶棍。这种想法是很危险的。在电影中，曹楠之所以是坏人是导演给我们展现出来了，而现实生活中，你又能确定身边的那个人是杀人犯、抢劫犯还是**犯？
你不能。而电影最后也道出了线人事件并非曹楠所为，吕哲明栽赃嫁祸。不可否认，曹楠作为一个抢劫犯，应该受到惩罚，但是其只能是对自己的罪行负责人，并且只能依据曹楠自己犯罪的证据而使其受到惩罚，不能因为其应受惩罚，而将其他人的所为嫁祸到曹楠的身上。
这是一个警察应该坚持的起码的底线，否则，这个社会谈不上任何的自由和安全，任何一个人都有可能会因为自己根本不知道的行为而受到惩罚，这显然是不对的。
在吕哲明进行了其自认为的能惩罚曹楠的这一行为之后，事情随着其不可预料的方向发展了。所谓“纸包不住火”，在曹楠小弟拿录像勒索吕哲明时哮喘发作，不管是作为警察的吕哲明还是作为普通公民的吕哲明，在同居一室的情况下，均有救助的义务，但是其为了隐瞒事实真相，选择了不作为，这个时候，其心中的恶已经超出了作为警察的善。而最后一场的火拼中，吕哲明虽然表面上是以警察身份消灭犯罪分子，是正义的代表，但是其此时的所作所为已经远远超出了其身份，此时的吕哲明更多的是为了灭口而非维护治安，从犯罪分子投降依然被吕哲明射杀就可以看出来。
此时的吕哲明虽然行使的是警察的权力，但是其所作所为比曹楠更可恶，因为曹楠本身作为一个坏人，他没有身份的约束，破会社会安定就是其应该做的，但是吕哲明是一个警察，虽然你要惩恶除奸，但是你主要的目的还是维护社会安宁，但是吕哲明采取的手段超出了法律允许的底线，而其为了掩盖自己的行为，又不惜牺牲那么多无辜之人，亦不在乎城市的毁灭后果，这点为祸尤甚。幸运的是，吕哲明最后一次放弃了拍摄陶成邦。虽然这段时间不长，但足以反映吕哲明内心的战争。幸运的是，正义终于战胜了**，作为警察的吕哲明回来了！
《风暴》这部电影，与其说展现的是警匪之间战斗风暴，不如说是人性的风暴。
电影《人性》观后感 篇4
最终，收养弃婴的樵夫心地善良，却因为一时贪心，把镶嵌珍珠的刀拿走了，而隐瞒了真相。你看，人就是这样，好坏只在一念之间。
武士的妻子，这是我最想说的。我认为这部电影的背景应该是日本父权制时期。女人不仅行动软弱，思想上也深恶痛绝。事实上，她无疑是受害者。她受了重伤，看清了丈夫的真面目。从一个女孩的角度来看，我认为她在煽动强盗和她的丈夫时有一种心态：
哼，嫌弃我？那你们通通去死吧。但在法庭上，她没有说实话，因为她想让自己更加纯洁。
或许正如路人所说，有软弱的地方就有谎言，人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。可不是吗？人们说谎，往往并非有意说谎，而是真的以为自己说的是事实；心理陷溺在需要中，就会启动一种机制，能把自己不肯承认的事情，对自己不合适的事情，下意识地、自然而然地忘记掉，修改掉，以求得心里舒坦。
我在豆瓣看到一个简短的评论，作为本文的结尾：谎言的反面应该是宽容。听者的理解和接受影响着叙述者对真实还原的保留。如果你能容忍他懦弱的退却和罪恶，也许这封信更接近事实。
电影《人性》观后感 篇5
光看片名《倾城》两字太容易被人误会成这是一部爱情片，实际是上这却是一部有些另类的宣扬人间正道与与人性之美的影片。《倾城》不太好进行类型定位，可以说是灾难片，也可以说是警匪片，当然，还有爱情与喜剧的元素。
《倾城》以汶川**为背景讲述了小城市里的警察、银行盗窃犯与叛逆美女这样三个普通的小人物因为大**而关联到一起，并各自影响各自改变的故事。在沉重的主题下，《倾城》却依靠巧妙的故事编排，在一定程度上消解了传统灾难片的悲惨、恐慌气氛，转而传递出一种积极向上的正面能量，拍的是废墟上的猫鼠游戏，说的还是小人物的善恶之心以及人性的挣扎与改变。
这不得不提到作为导演的黄宏对小人物行为及心理细致入微的描绘与刻画，就如同在他的小品中创造的那些小人物，骨子里是善良的，但有些行为确实又爆料出这些小人物的无知、贪婪与自私，让人觉得可笑又可悲。
当然，我们不能否认人对财富都有着无穷无尽的贪婪的欲望，正确的情况为了追求自己的财富或者梦想，去进行不断奋斗，这种奋斗是建立在为社会创造了更多的服务和财富基础上的。正所谓“君子爱财，取之有道”。电影中，黄觉饰演的银行罪犯刘川，一出现就表现出一种人性的**。
他为了获取财富采用的是不正确的手段，他没有约束住自己的的贪婪之心，爱财，但取之无道。
作为正义的捍卫者，丁勇岱饰演的警察王老石正是刘川的对立面。抓捕刘川是王老石的职责。他代表正义的法律。他和刘川是警察和强盗、猫和老鼠的关系。但是在灾难到来时，作为罪犯的刘川在错穿警服被迫进入救援组去展示他对受灾的公众人性中善的一面，以至于太过投入完全忘记自己的原本身份，(观后感 从服装延伸到心里真的错位时，我们就可以真切的感受到“人之初，性本善”这几个字的意义。但由于刘川的身心错乱，**王老石不能放弃抓捕。刘川的好意成了王老石此时的困惑和纠结。
当刘川是一个坏人时，可以直截了当的将其抓捕，当刘川成了救援队的一员时，他又分明是一个好人，他们依旧是警匪关系，却也是同为救助者的朋友关系。
《倾城》将一场废墟之上警匪之间的猫鼠游戏变得耐人寻味，这样的故事与人物设定非常大胆，既荒诞又真实，没有绝对的善恶，好人坏人的状态也可能发生改变，甚至的模糊不清，没有谁规定英雄是绝对善良的，罪犯也可能成为英雄。在一次次选择中，故事中的每一个人都慢慢的完成了一次人性的转变，如果说《倾城》是一部弘扬人间正气的主旋律电影，那它也不是另类的主旋律电影，对于今天这个浮躁的社会，《倾城》有着独特的现实意义，导演黄宏说：“城市可以倾，但人心不能倾”，人心，这才是一个文明社会健康发展的根本所在。
电影《人性》观后感 篇6
前两天和朋友去了趟万达影院，看了一下这个在当下处在**风口浪尖上的电影，电影故事原型事件是当年沸沸扬扬的陆勇事件，不得不说这次徐峥导演拍的这个电影真不错，有深度，直击现实。
故事讲述了一个卖印度神油的保健品老板程勇，在房租都交不起，自己的儿子也因为自己与经济能力抚养的情况下，意外的碰见了一位慢粒性白血病人吕受益，在他口中知道了国内天**列宁与印度仿制格列宁之间巨大的**差距，中间的利润相当可观，他知道干这个不合法，但还是在利益驱动下，与出主意的吕受益，找买家的刘思慧，重情义的彭浩，讲英语的刘牧师，组成了一个利益链，众人合力拿下了印度格列宁中国**，程勇赚的钵满瓢盈，其他几人也赚了钱，还有便宜药吃，成百上千的病友也紧紧抓住这一救命稻草，充满荒诞的黑色幽默，言笑之间无奈让我深思，尤其是刘思慧对程勇言听计从**献身的那段，好在程勇看到刘思慧患病女儿的时候，还有一丝良心，仓惶离开。好景不长，被黑心假药贩子张长林盯上了，在他的威逼利诱下，程勇解散了他们几个，也不再做印度格列宁**，转给了张长林。再后来程勇用赚的钱办了工厂，做起了正经生意，但是吕受益媳妇来找他了，说张长林将药从两千涨到了两万，大家又吃不起了，吕受益也因此病情恶化，再看望过躺在病床上奄奄一息的吕受益，程勇马上飞往印度买了一些药回来，可是已经晚了，吕受益跳楼自杀，这件事对他很触动，望着一双双得病人期待的眼神，他决定再次**印度格列宁，这次不转一分钱，五百一瓶，在他当时的内心中，已然发生了蜕变，也把这当成了对自己的救赎，再到后来警察的查询，深刻的反应了底层民众对于**药，吃不起，用不起，一人病，全家穷的现状，虽然办案人曹斌有意办案，但在自己内心的挣扎中，还是选择放弃，这个案子我办不了，彭浩因为保护程勇出车祸死亡，程勇也因为在一次卖药中被抓，他们只是想活着，有错吗，再后来通往看守所的路上，成百上千的病人，摘下口罩，目送他离去，目送他们心中的药神。
故事在结尾处的旁白处也写了，这些年因为这个案例，国家进行的医疗改革，让更多的人能看的起病，吃的起药，社会的发展是在不断进步的，这个别的典型案例反映了在社会发展中，医疗服务保障的不够完善，但是社会发展也在不断的改正，才能建设好我们这个新的国家，完善的社会医疗保障，让我们人民更幸福。
**关于人性电影我不是药神观后感二
开学以来，除了老师安排的电影和上个世纪看的老电影外，我很少看别的电影。我总觉得看电影不如看原著直接。和家瑞说我看的电影还在《肖生克的救赎》《霸王别姬》等豆瓣top250。他说，你看的电影太少了，看看《我不是药神》再说。
类似的话他说过很多次了，我没有刻意去看，可还是逃不了，最终还是看了。
不得不说，这是一部好电影，这与刚上映时朋友圈的反映是一致的。我喜欢这种反应社会问题和小人物生存状况的电影。看完我还是想到了石一枫，前不久又读了他的《营救麦克黄》。
这也石一个社会问题。就像石一枫之前的电影一样，它反应了道德、善恶、信仰等问题，结局也很残酷，但却给人希望。故事中反应的社会问题是真实的，但程勇、思慧、黄毛等人却充满了理想主义。恐怕现实中不会有这样的人。这就是电影和文学的区别。正如老师所说，文学反映的现是充满了主观现实，程勇等人是作者刻意塑造的。
但这部电影毕竟反应了一些问题，表达了作者的思想。文学的意义是什么？文学所反映的现实究竟如何是真实假？那么，我们为什么还要读文学作品，真正逃离现实，在**建立自己的童话世界呢？
我总是试图从**找到答案，但类似**的结尾可能会大不相同。文学没有答案，现实也没有唯一的答案。但是文学可以让你理解现实的可能性。同样的经历会导致不同的结果。许子东在《为了忘却的集体记忆分析50篇**》中，把50篇**按照的发生时间的前后以及结果分为几种情况来进行讨论，进而通过这些**更好的反映。这或许也就是文学的意义。
比起《我不是药神》，前不久热映的《无名之辈》我实在喜欢不起来，那天宿舍三个围在一起看，边看边说拍得真好，无论是人物塑造还是社会问题，但是后半部却生生毁了这部电影，也许是前面的面太大，作者最后拉不回来，总是让人感觉莫名其妙。而《我不是药神》中，人物形象的丰满，电影应该表现的深度，不会让人觉得刻意。刻画的比较好的人物应该是程勇，前半部分和后半部分的对比，中间的变化过程合情合理。
至于生活本身，你越是长大，就越难分辨是非，善恶。我们该怎么生活?或我还是会选择到文学中去寻找答案，而好的作家可能就是把问题和答案阐述的更清楚的那个人，而我为了寻找更贴近事实真相的答案，能做的也就是提高自己的审美鉴赏能力。
**关于人性电影我不是药神观后感三
我很少写电影观后感，昨天看了这一部《我不是药神》的电影真的很难受。我虽然没有哭，但是的确是现在中国人当下的真实写照，在中国只要勤快点，不怕没有饭吃，但是在中国生大病，那就是倾家荡产，一病回到解放前。可能卖保险会给你说，我以前给你推销保险，你说你身体很好，得病后想买保险，保险公司又拒保，但是我想问一下，现在中国贫富悬殊真心太大，你叫人家一年缴上万的保险，人家还能活不，可以看出很多问题。
一。中国人多，穷人多。富人一定是少数。
2.现在各种的污染，得病是迟到的事。
3.虽然全民有医保，生小病，还能承担。生大病，对于一家微薄的收入，完全是雪上加霜。
4.中国人天天努力赚钱，对于养生没有观念，就像现在广告说得好，我跟你谈养生，你认为你身体很好，不需要养生，但是我想说，现在养生大于预防。还是就是多锻炼才是根本，现在全民玩手机，真的不是一个好现象。
5.有的前三十年拼命赚钱，后三十年全部把赚来的钱送进医院。
6。医院是最不人道的地方。如果你没有钱，你就得等死。
7号。对于许多慢性病来说，虽然现在已经纳入医疗保险，但仍需要承担一半的医疗费用。
8.天价药不是每一个人吃得起。
9.病痛的折磨，真的是让无数患者心灰意冷，没钱又拖累家人。
10.在本剧中，患者没有说出卖药的人。老婆婆对警察说了几句真话。我想活下去，警官。我们买不起昂贵的药。请不要再问卖家。最后警察都不忍心办案，太多渴望活下去的人。
11号。卖假药的张长林被抓获，但最后程勇没有出现。你可以想象。
12.程勇**后，最让我感动的就是，在警车上，警察让司机开慢点，全民的白血病患者都在马路两边目送程勇，程勇最后真的是一个月亏几十万，来让病友吃药，这价恩情真的是比天高。
13岁。最后，由于这一事件在中国引起轰动，是一个真实的案例，人们从将这种药物纳入医疗保险中受益。
医院现在越修越多，越修越豪华，但是患者越来越多，中国人多，也不可能全民都能照顾得到，我们发展中国家，真的与发达国家相差几十年，对于教育，医疗泛滥成灾。我希望我们国家不断发展壮大。改善我们目前的状况。
我对毒枭的了解不多。我从小就锻炼身体。只有好的身体才是革命的资本。其它的东西都在漂浮。当我好的时候，一切都有可能。所以自己现在注重讲生，以前没有怀老二的时候，会一周跑一次步，天天吃早餐，晚上11点前睡觉，中午每天小睡一会，时不时看一下喜欢的书籍，调节一下自己的心理状态。现在我不怕死，但我不敢死。我有未完成的责任。我有一个女儿要教育，我的父母要支持我。因为我是独生子女，这才是我们这一代人的悲哀，真正的三明治层。
**关于人性电影我不是药神观后感四
去看了最近大热的《我不是药神》，看完之后感触颇多，希望以后可以由更多这样高质量的国产电影。
首先说一下大概的故事情节吧。主角程勇一开始时个油腻的中年人，身上涂着印度神油。离婚，爱小关系，太郁闷付不起房租等等。最后，为了筹钱给父亲治病，他答应白血病病人吕伊莉到印度列宁买便宜药。
一瓶真正的列宁酒要4万元一瓶，而印度的复制品要500元一瓶，程勇在中国卖5000元一瓶。白血病患者每月服用一瓶以稳定病情。在正版药的天价压力之下，印度格列宁的程勇摇身一变，成为众多白血病患者的救世主，同时也赚了个盆满钵满。
而到了电影的后半段，程勇逐渐在与这些病人的相处中，感受到了他们生活的不易，以及对于生命的决心。而他跟其中的一些病人，也逐渐成为了至交好友。其中一开始找他的白血病人吕受益的死亡，也让他下定决心为病人，且只要500元的成本价。
电影最后，他因违禁药被抓，判刑。在去监狱的路上，大家都来送他。白血病人们拉下了层层口罩，让自己暴露在有菌环境下，只是因为程勇说过，戴着口罩不礼貌。
也以此表达自己的尊敬。而电影的原型，也来自于真实的案件，陆勇案。他自己就是个白血病人，正版格列宁虽没有电影里的4万元那么夸张，但在当时也有2万多元。
陆勇帮助病友**印度格列宁，最终因为金额巨大，被司法机关查抓。引发了众多病友联名，希望他能无罪。
这件事中到底谁有罪?我想这也是看完电影之后很多人心中都有的疑问。我认为制药公司没有罪,司法没有罪,病人更没有罪.
那为什么所有人都没罪?却所有人都在受罪?其实问题最根本的症结不在于药从做出来到给到患者手中的过程中有这样那样的问题,而是在于即使去掉了中间的那些问题，即使任何一个环节都没有黑幕,这种大病、绝症无论在哪个年代,无论在哪个国家,都只有有钱人才治得起.
正如电影中假药贩子,对主角说的那句话那样：我发现这世上只有一种病,穷病人是平等的,但是在死神面前,富人比穷人享有了更多的资源,穷人因为经济原因看不起重病、大病,这才是最根本的问题,这问题在全球**都一样,这很残酷,但是事实就是如此,不过，这个世界并不是完全绝望的,如果整个社会都贡献自己的力量,我们可以让情况变得稍微好那么一些。现在国家在进行医疗改革，虽然医药改革的这条路道阻且长，但是我相信，只要我们在路上，就总有一天能够到达!
**关于人性电影我不是药神观后感五
在生与死的考验下，人往往会败给利益。
电影里的主角刚开始并不是抱着帮助白血病人的意图踏上运输药物的路途，而当程勇不再心念赚钱，愿意往返印度为绝症病人提供救命药却被抓的时候;当即将归家的黄毛为程勇挺身而出，被货车撞得满身鲜血的时候;又当程勇最终被判刑，在去监狱的路两旁站满了白血病人为他送行的时候，这些情节无一不刺痛了我的心，也深深刺痛了电影院里其他观众的心。因为太真实，所以才会有感动、有无奈、有欣慰、有泪水。
《我不是药神》不是第一部讲述关于绝症病人的电影，于我而言，它却是最深刻的。有人说它是一部商业片，也有人说它是一部现实片，无论哪种，我们都不得不承认它是一部好电影。不刻意不矫情的催泪情节，是药神电影能获得好口碑高票房的原因之一。
《我不是药神》点映日就破亿，最终以总票房30.7亿的成绩位列2018年年度电影票房榜第三名。而在豆瓣上，它的评分却远超票房排名第一的《红海行动》和排名第二的《唐人街探案2》，可谓是收获了票房和口碑的双丰收。
得此佳绩，片中所有的演员都贡献了自己最好的演技，连只说了几句话的大妈都让人记忆深刻。徐峥的表演收放自如，眼神与言语的转换层次分明，将程勇的心路历程演绎得真实可信。王传君扮演的吕受益从不屑到希望到失望到绝望，为人父的牵绊，为人夫的舍弃，传神到位。
谭卓看着领班在台上跳舞，眼中的不确定转换到喜悦到含泪而笑，将一位单身母亲带着病孩的艰辛表现得淋漓尽致。章宇饰演的叛逆青年黄毛，狠狠的眼神，受伤的内心，对程勇的依赖，令人心疼。王砚辉的药贩子无耻但最后却仗义，杨新鸣的牧师温婉怯弱，周一围的曹斌正直果断。
既没有《红海行动》热血沸腾的冲击感，也没有《唐人街探案2》悬疑中带着的刺激感。但在电影结束后的很长一段时间里，留给观众印象最深刻的却是药神。原因很简单，我们的生活里英雄不常见，刺激的旅程不常有，但生老病死却是谁都逃不过的。
我不想死，我想活着。我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人。影片中这些台词字字句句直击普通大众的痛点，人活于世，都想安稳的度过一生。
谁都怕生病，因为生了病，很可能花掉的就是一生的积蓄。小孩、年轻人生不起病，老人更是生不起病。《我不是药神》中，从头贯穿到尾的两个主题：
降价、保供。每一点都是站在劳苦大众的角度上，以电影的形式为大众发声。主题为民，得到观众的共鸣感，《我不是药神》口碑票房怎能不爆棚?
电影《人性》观后感 篇7
电影《永恒》观后感
《永恒》是一部泰国电影，影片由m.l. pundhevanop dhewakul执导，ananda everingham、 chermarn boonyasak主演，影片根据泰国同名小说改编，于2010年09月16日正式上映。
一位名叫帕博的缅甸木材商人遇到了一位名叫尤佩蒂的曼谷妇女，她深深地被她的美丽所吸引，追求她的美丽，然后回家了。帕博把玉珀蒂接回他在森林中的家里。在封闭林场的家里，玉珀蒂生活烦闷。
此时她遇到一位年轻而又帅气的男子，这名男子正是帕博的侄子商蒙。相处中两位年轻人暗生情愫，而后两人无法抑制住自己的情感，终于越过防线，有了肌肤之亲。两人承诺要永远相爱，直至天崩地裂。
不久之后，两人的不正当关系被帕博发现。被妻侄出卖的帕博，怒不可遏，却挡不住尤珀蒂和商蒙之间的感情。濒临崩溃边缘的帕博答应让两人在一起，但却命人用重铁打造一副铁链，下令将玉珀蒂与商蒙用此铁链锁起，永生永世不得分离，直至海枯石烂。
被铁链牢牢锁住的两人如愿以偿必须相伴直至永远，而此时，誓言中会永恒存在的爱恋，却因这铁链的牵绊悄悄产生了裂痕。这条裂缝将给玉佩地、商蒙乃至整个木材商家庭带来不可预知的后果
爱情片《永恒》改编自同名泰国经典文学名著，而这也是该本名著第三次被人搬上大银幕。前两次改编分别是在1953年和1980年。两部改编都非常成功，都可以载入泰国电影史。
本片的泰语名《》直译为中文是“天崩地裂”的意思，意为世界的终结。片中的爱情不但在口头承诺中会一直爱到“天崩地裂”，两人的身体也因为铁链而必须相处直至永远。2010年版的《永恒》男主角商蒙的饰演者是泰国影帝阿南达（ananda everingham），女主角玉珀蒂的饰演者则是因《爱在暹罗》而被大家喜爱的珀莱（ploy chermarn boonyasak）。
影片导演pantewanop tewakul其实是泰国著名的老牌电影导演之一，拍摄《永恒》之前已淡出影坛13年之久。他也是泰国最成功的历史剧《四朝代》的导演，同样改编自泰国的同名名著，是泰国政治家兼作家克立·巴莫的现实主义代表作，以一个望族女子的视角，表现泰国曼谷王朝五世王至八世王统治期间泰国社会的变迁。《四朝代》的成功改编或许可以预示着《永恒》也将成为一部经典的作品。
当我看这部电影的时候，看到这个在大山掩映下的山庄，就像影片开始的记述男子一样，觉得像是个古老的王国，这里与世隔绝，充满着神秘恐怖厚重的氛围，就像出现在那男子纱帐里的绝色女子一样，魅惑却深藏着沉重的不为人知的秘密，直到那一声声惨叫哀嚎的出现，彻底揭开了这个神秘山庄背后故事的序幕……也奠定了本片的情感基调，始终伴随着恐怖哀伤却令人想一探究竟的情绪。故事就在着明亮鲜艳的画面下展开。为了找个妻子去曼谷，他爱侄子的叔叔遇到了他爱的女人尤帕蒂。在他眼里，尤帕蒂坚强、勇敢、独立，对每个人都无畏。
无疑，老爷是对的，然而这也为后来玉帕蒂爱上老爷的侄儿尚孟埋下伏笔。在这一节中，玉帕蒂的出场可谓是“惊鸿一暼”：一袭紫色礼服，露出光洁的背，乌黑发亮的发髻，赤烈的红唇，明亮略带**的碧绿的美眸，若削葱根的手指妖娆的支起一支烟，配合着悠扬的泰国乐曲，足可凸显玉帕蒂的美艳至极。
**和尤帕蒂是有联系的。在管家的口中，尤帕蒂可能觊觎财产，或在兵变期间找到依靠，或只是需要一个安静的地方简而言之，这个女人嫁给了一个她不爱的男人！
在玉帕蒂第一眼看到尚孟时，她就爱上了这个风度翩翩年轻英俊的男人，（这在影片后面也有所重申）在以后的相处里，更是发现了两人在人生观价值观，还有关于爱情的各种默契，玉帕蒂也一步步袒露自己的内心，告诉了关于自己悲惨的女人的过往，尚孟也逐渐爱上了这个美艳大胆（直接问尚孟的性经历）善良（在救被蛇咬的大婶中有体现），爱读《先知》《玩偶之家》的独立女性。我在《玉帕蒂》中看到了女性的美，看到了女性苦难的缩影，看到了女性独立意识的觉醒，看到了追求真爱的活力。在尚孟，我们也看到了年轻人美好的憧憬和脆弱的一面，对文明和真理的渴望，对工作的责任感，对真爱的勇敢追求。
但这两人的性格在一开始就决定这场爱情的悲剧性，玉帕蒂是独立勇敢，她的梦想就是“冲破伦理宗教世俗的束缚”，“因为那都是阻碍人类的东西”向往大自然，有着清晰的价值观并有为之牺牲的无限勇气。而尚孟在玉帕蒂问他时，他只是含糊的回答“多行善事，做对一切人都有好处的事”按照现在的九重人格分析，应该属于“和平型”人格，和平型人格（peacemaker）的人在很多情况下都是和平使者，善解人意，随和。理解别人很容易，但不太清楚你想要什么。这是优柔寡断。
相对而言，这种人的意见比较少，更愿意配合别人的安排，做一个好的支持者，所以他的思想比较被动。可见，尚孟的内心有软弱幼稚优柔寡断的一面，（他也许没有意识到未来的禁忌之恋会带来什么样的“大人的惩罚”，因为他只是在叔叔辟护下的可怜的小孩）所以玉帕蒂听完之后大笑，说：“听起来真像圣人呐，看来你活在幻想中”。
然而，玉帕蒂却爱上了这一点所以会接着说“也不错呢，我有时候也像活在幻想中，脱离现实，与音乐书籍为伴”所以这段禁忌之恋对于玉帕蒂来说，就像《玩偶之家》里的娜啦一样，就像是一场爱的冒险。孟还喜欢的似乎是尤帕蒂的那种果断和守时。
不管怎么样，两人的爱就不和伦理的渐渐发展。两人在美丽的山林间互诉衷肠，在灯火旁共读纪伯伦的诗集，玉帕蒂教孟尚跳华尔兹，玉帕蒂给生病的孟尚擦新身子。在这段时间老爷并没有加以干涉“明知道又不好的苗头”，也许，老爷从一开始就打算毁灭这两个背叛他的人，这就是“爱之深恨之切”吧。
孟尚和玉帕蒂，在总督一家做客的事件中，彼此彻底明白对方的爱，同时，导演还借那个总督女儿，那个不愿服从父母安排要跟远在英国的恋人私奔的18岁女孩之口，说出：“每个人都有权选择自己想要的生活”，“不论在别人眼里是对是错”，这时候在一旁的孟尚说的是，小姐想法很好。可见，孟尚和那个总督女孩一样，都导演所要表达思想精髓的代表人物。
接着，在老爷出去办事，玉帕蒂假怀孕骗得和孟尚独处的机会，终于在玉帕蒂洗澡时，两人肌肤之亲，感情到达高潮。然而，幸福总是伴随着阴影。一位阿姨发现了他们的关系，告诉主人他很生气，打了告密者。又借口出门使用计谋亲眼目睹了真相。
他没有立即杀死他们，而是想到了一种更加残忍和绝望的方式来惩罚他们。他铸造了铁锁，用锁锁住了两人，并且说是永远不会解开，而开始的他们以为是疯狂的游戏，为能够长久厮守而欢欣雀跃，殊不知等待他们的将是生命无法承受之重……他们形影不离，如亚当和夏娃那般赤身在林间嬉闹，欣赏大自然的无限壮丽过了一段本真浪漫的日子。叔叔的那句“马上就知道真相了”很快似乎得到应验。
由于整日毫无自由的相随，爱情面临琐碎生活的巨大破坏，他们不再能欣赏自然书籍和爱情之美了，有的只是彼此害怕，彼此烦闷，害怕被永恒之锁永远**，虽然彼此依旧想爱，却无力挽救一步步的割裂，爱的人因为自己受伤痛苦，这是更大的痛苦，这是对爱情的毁灭性的打击。孟尚梦见了自己的童年，父亲的去世，叔叔对他的依赖。对叔叔的无限依赖尊敬由此引发的无法言语的愧疚，让他无法原谅自己的罪行，爱情已经不再有意义，生命也是。
当他从这场噩梦中醒来，他害怕，恐惧，他觉得自己失去了叔叔的爱，他跪在叔叔面前请求宽恕，然而，当他一脸的孩子似的笑容望着叔叔，请求他原谅自己犯的一切“错误”，这时玉帕蒂看孟尚的表情是一种可到骨子里的失望，自己追求的坚持的在他眼里只是错误。而叔叔只是嘴角抽动了一下，冷冷的斥责孟尚，说他是造了祖辈没造过的孽，他知道这样能毁灭他，然后，有给了孟尚一把枪，说自杀是唯一的解脱。无奈之下，两人逃之夭夭。这时，孟尚开始责怪尤帕蒂，尤帕蒂也对自己的感情感到绝望。
被捕后，尤帕蒂告诉孟尚他们有孩子。孟尚来到舅舅跟前，说要让小孟尚赎罪。他会跟这个世界说再见，然后把枪拿走。这是的叔叔没有一丝挽留只是在下棋。回去后，孟尚和玉帕蒂跳最后一支舞，他们摒弃前嫌，回忆二人的甜蜜往事，当玉帕蒂想用枪射断绳索时，孟尚已经放弃，对叔叔的依恋和愧疚让他无法在珍惜玉帕蒂，当他让玉帕蒂帮忙自杀时，玉帕蒂却选择了自己的死亡来换取孟尚的解脱，这一死，是玉帕蒂对真爱的执着，对孟尚的失望，对命运不公的反抗，和内心的无奈。
当孟尚和死去的爱人向叔叔要钥匙时，他还在下棋，说锁是永恒的。孟尚无法逃脱，失去爱人，亲人的痛苦，让他精神几乎崩溃，在尸体腐烂变样后，孟尚早上醒来被死尸吓到疯，在大婶砍下玉帕蒂的手来让孟尚解脱时，孟尚却疯叫着，拉着铁索那头的玉帕蒂的半个胳膊，消失在森林里，他永远无法解脱，他已经疯了。一段时间后，老爷发现了在林中的疯孟尚，说要不抛弃他，并把他带回了家，然而，这样的爱已经无用，叔叔已经彻底毁灭了他，他只有每晚在树林里发出凄惨惊悚的绝望的哀嚎……
对与错并不重要。然而，在影片中，我们仍然可以看到人性、人性之美和人性之丑。逝者不再思考，生者将继续奋斗向前。
电影《人性》观后感 篇8
从“无**”到“**政治”，从赖纳到文格尔先生，从崇尚自由个性到追求集体团结。根据发生在二十世纪六十年代的真实故事改编的电影，向我们展现的一场不可思议惊心动魄的闹剧。
“人之初，性本善”，这是我们从小接受的人性教育，不管是否正确，我们都愿意选择相信，可以说，人性还是有善的一面。在我看来，更值得注意的是，人性，本私。
人性是复杂的，追求舒适，追求刺激，追求自身利益最大化，尽量避免不符合自身利益的事情。这也可以说是生物学的本能倾向反应，无可厚非。不可否认还是有极少数悲天悯人型的人存在，是被奉为圭臬，道德楷模。但这个社会不可能也不可以人人都这样，记得有一个老师说过，“毫不利己专门利人”这种思想是***的，虽然乍一听跟我们宣传的主流思想不甚相符，令人耳逆，但不能置否。
极端的个人主义会导致自私，社会冷漠，或者在某些土壤中，**和**。但个人主义是合理存在，也是必需存在。它是民主和自由的基础。
电影中当时的氛围，是崇尚自由的，个性被极大地尊重，不超过十五岁的小孩都可以选择自己的成长方式，被期待“自己发现自己的底线”。这群青少年生活在被烟酒、毒品、迪斯高、热舞、街头涂鸦充斥的自由环境里，却对赖纳的“**政治”课堂感兴趣，变得团结和纪律严明，对“纪律创造力量”赞不绝口。这种改变，就可能是这种教学的“新奇”成为了不可阻挡的吸引力，也是**于人性中的猎奇。
似乎“集体主义”和“个性”、“利己”是格格不入的。但在我看来，也不过是变相的人性的“私”。
为什么寻求集体归属感？以为在别的范围感受不到安全感，而这是出自于个人的需求，是私。影中的蒂姆，是最典型的例子。
为什么加入集体？单个的人不能创造更大的利益了，既然合作能实现，那何乐而不为？这也是为什么文格尔先生的一句“团结（纪律）创造力量”能够引起附和。
想起我国建国初期人民在整齐规划中建设国家时那些幸福洋溢的表情，在集体中干劲十足，对着采访者自豪地表达被纳入集体的自豪感。“给自己干活还能偷懒啊”是一句广为流传被奉为经典的话，看起来是表达自己的干劲十足，其实这一切还是从“我”出发，以自己的利益为落脚点。
为什么有“集体荣誉感”？很简单，因为“我”身在集体中，集体有荣誉了，“我”也跟着沾光。这是很质朴的想法。
为什么集体有“排他性”？因为“你”这个“破坏分子”，很可能让“我”们的集体目标不能得以实现，那么，“我”的利益也不能实现了。
人性本私，这是正常现象。社会进步的实现是在人们追求自身利益最大化的过程中逐步实现的。
电影《人性》观后感 篇9
一
电影《无问西东》上映，轰动非常。这部影片叙述了清华百年间身处不同时空的四个年轻人，对青春满怀期待，在各自时代的变革矛盾中努力前行，最终找寻到真实自我的故事。该影片赋予了一种青春、热血的情怀。
观影的大众，有人为立德立言，无问西东的清华校园的精神涵养和中华学子的铮铮风骨而感慨万分;有人为影片主人公以真心、以正义、以无畏、以同情，所作的青春的选择而感动不已。影片中有不少令人催泪动容的片段。红色年代，陈鹏和王敏佳的恋情虐心，当王敏佳遭遇谩骂批斗时，孤儿出身的陈鹏用自己的一片深情，守护毁容的王敏佳，使后者心有所依、爱有所靠。但最终又因国防科研工作的特殊性，两人无法相守。抗战乱世中，富家子弟沈光耀投笔从戎、热血报国的举动令人震撼。眼见山河破碎，生灵涂炭，他毅然放弃舒适安逸的生活，违背不可当兵的家训，隐瞒深爱自己的母亲，成为飞行员，为国为民洒热血。当他毫不犹豫把飞机驶向敌舰要与敌人同归于尽，为国捐躯前默念：妈妈，对不起!向牺牲的队友说：回家!此刻，无数观众直接泪崩了
二
影片中的热血场景固然令人刻骨铭心，但同时，另一方面，片中所揭露的人性的丑陋和残忍，亦折射现实、直刺人心，令人一看难忘。
影片中描述的许伯常和刘淑芬的婚姻状况，是典型的中国式悲剧婚姻的缩影。与其说，刘淑芬虐待丈夫，满院子里追着丈夫又打又骂，是个泼妇、恶妇或者毒妇，倒不如说她是个怨妇，一个积怨极深的可怜的女人。刘淑芬不甘心，她辛辛苦苦供养许伯常读完大学，许大学毕业后居然翻脸不认人、悔婚，刘以死相逼，迫使他结了婚。刘淑芬想不明白，这男人的心哪，怎么说变就变呢?当初他许下了要照顾她一辈子的承诺，怎么可以违背誓言、说话不算数呢?她想不明白，当初和自己你侬我侬、两情相悦的丈夫，为什么变得心如铁石、冷漠无情。她想不明白，一段感情说没有就没有了，信誓旦旦，不思其反。那个誓言要照顾她一辈子的丈夫对待她，婚前不肯娶，婚后不再爱了，冷漠、疏离。任其为了这个家拼命劳动干家务，也没换来他的一丝感恩和爱意。她不肯忍受丈夫对她窒息一般的冷酷，她变得怨愤、抓狂、歇斯底里。
影片中的镜头，刘淑芬浑身颤抖，红着眼数落：家里的所有东西他都分得清清楚楚，他的是他的，她的是她的。他的杯子摔了，他宁可用碗喝水，也不用她的。本来就不大的房子里，两张单人床，各睡各的。他对所有人都春风和煦，一转脸朝向她，就冷若冰霜。外人只看我怎么打你骂你，可他们不知道你是怎么打的我。你是用你的态度打的我，你让我觉得我是世界上最糟糕的人。声声控诉，句句血泪，可谓爱之深恨之切啊。可是，她想过没有，她由于怨愤演变成的暴力，施加于自己的爱人是多么残忍。打骂丈夫，就能唤回丈夫的爱吗?这种肉体上的折磨还可能留住丈夫的心吗?
电影《人性》观后感 篇10
初看电影的名字---人性污点，按照对美国电影思维的惯性，应该是一部讽刺电影，我拿到这部片子，就是这么想的。对于这部2003年出品发行的片子，对于美国近几年这种文化快餐式模式，也很难让我透过封面觉察这是一部多么复杂的电影。可是当我百无聊赖的的看过这部片子的一半之后，我知道，我错了。翻看IMDB对这部影片的打分，我意识到8.1分的份量。
我庆幸自己能够看到这样一部对人性充满审视的电影，虽说看过两遍还没有完全看懂，但是心中总是有一种共鸣在和影片交相呼应，以至于深夜无法入眠，思绪还是弥留于对这部电影的思索当中，这不是夸张，这是我对这部电影、对所有优秀的电影的一种尊重。
影片是以几位成年男性对克林顿性丑闻的调侃开场，交待了整部影片中几个主要人物生活的大致氛围，人们远离战争，在和平的大环境下，用各种心态去关注生活中不痛不痒的笑料，去消耗过剩的精力与热情。然后在画外音的引导下，影片的男主角科尔曼（安东尼.霍普金斯饰）登场，通过简短的描述刻画了一个通过自身努力获得成功的古典文学教授兼学院院长。影片的开篇非常的轻松。
可是在接下来的剧情发展中，科尔曼的命运急转而下，就因为他形容旷课的学生为鬼，使很多人联想到黑鬼这充满种族歧视的字眼，使他光辉的一生，在暮年受到沉重的打击，丢掉了热爱的事业，还使得妻子因为愤怒病发，离他而去。这一切来的是那么快，以至于科尔曼无法接受这个现实，找到一位作家，去述说自己所受的不公道的境遇，至此，影片旁白的叙述人，影片第二个重要任务登场，他完全是以一个局外人，一个朋友的角度来评论这个故事，起到穿针引线的作用。
接下来就是科尔曼传奇般的艳遇，在充满行动是思考的敌人式的矛盾中，科尔曼走进了打杂女工佛妮娅的世界，随着佛妮娅身上的秘密被一层层揭开，科尔曼也开始走进自己逃避多时的过去。影片从此变得沉重，一个接一个的震惊把影片推向高潮。正如生活中的一样，一夜情远没有那么简单，科尔曼看着年轻，漂亮还带有野性的佛妮娅使他想起了自己的过去，想起了一个非常让人感到沉重的爱情故事。
原来声称自己是犹太人的科尔曼是黑人的后代，基因的奇妙组合在他身上找不到黑人的痕迹，他在自己的社会圈子当中，完全把自己当作一个白人，他甚至对深爱的女友都不敢承认自己的血统。虽然爱情是美丽的，白皮肤的爱人让我这个观众都意乱情迷，但是无情的事实，在女友和家人的共进晚餐中把所有的梦想全部击碎。爱情所受到的打击使他开始痛恨黑人，在拳击台上愤怒的痛击他的同胞---黑人，使他完全背叛了自己的家庭，自己的血统。（观后感）甚至无情的伤害了他的母亲，当着母亲的面声称自己的亲人全部死掉。从此他过上了白人的生活，娶了一个白人女子作为自己的妻子，也给自己套上了如他母亲所说的沉重的枷锁，一种他刻意回避，无法面对的过去。影片在体现这个沉重的主题时，并不是一味的平铺直叙，而是通过科尔曼一段段夹杂在与佛妮娅的感情纠缠中的回忆，就像我们脑中闪现过去的回忆一样，在舒缓略带哀伤的音乐中一点一点展现的。感情并不激烈，但是使人越发感到沉重，感受到逃避过去的那种无法摆脱的沉重！
影片中的佛妮娅的内心世界也不轻松，饱受越战摧残的前夫不停的骚扰，对科尔曼无法摆脱的爱也使她在爱人面前一点点的展露充满创伤的过去。虽说影片中不乏对性爱的描写，但是我体会更多的是两颗受伤的心灵在彼此慰藉。佛妮娅在性爱中逃避过去，可是之后在两个人的缠绵中无法克制自己的那种对两个死去孩子的歉疚而发狂。或许这就是女人的一种发泄方式，和科尔曼老人式的回忆一起展现着人是如何面对曾经刻意逃避的过去，以及如何痛苦的去面对过去。或许是爱情的力量，让佛妮娅和科尔曼开始正视过去，摆脱了过去给自己心灵套上的枷锁，走出了自我营造的樊笼，看着车祸之前两人平静的偎依在一起，在如幻如真的车祸中达到完美，我除了感动还是感动。至此影片的主题全部展现，但是故事并没有结束！
影片通过那个作家的视角，在后续得片断中，接触到了两个人，一个是科尔曼的黑皮肤的妹妹，使得科尔曼内心的秘密得以昭显。在冰上对佛妮娅前夫的对话，使得作家得以知道佛妮娅所受到的内心折磨。不过这一切都已经不再重要，重要的是作家感受到了什么，而作为我们这些观众又能从这两个人的遭遇中体会到什么！
常看到一些影片里面人到将死，总是说出自己最大的遗憾和愧疚才能平静的死去，或许是不想带走负累一生的痛苦过去才能轻松的走向另一个世界，是呀，对于痛苦的过去人能躲多久，最长的期限也只能是一生！
