李青台词(实用二十四篇)。
李青台词 篇1
我看余华的《第七天》，于是也在这青天白日亲眼目睹了魂灵。
“到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七天歇了他一切的工，安息了。”所谓的安息之地，究竟是火葬场排号烧成的一捧灰，还是艰苦身后的死无葬身之地？
书的封面上写着这样一句话：比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞。我看到许多人猝不及防地死掉，然后带着不知疲倦的灵魂寻找各自的安息与永生。
人们离奇又必然地走向死亡，作者的哀伤像雪花一样透明而又冰凉，像水滴滴入水中泛起的涟漪。“与现实的荒诞相比，小说的.荒诞真是小巫见大巫。”现实社会的丑恶被无限放大，以人们的相继死亡，魂灵的无声述说被无情披露，但最终也在生与死的渐行渐远中逐渐消逝。
人世间的苦难还在继续，而死后的魂灵终将安息。是否最终这死无葬身之地也成为了人们最向往的归宿？死亡被重新定义，不知这人世间的荒诞是否能激起人们的零星怜悯。
杨飞的魂灵在生与死的边境线上游荡，于是我也同他一起走了一遭，和他一起在飞扬的雪花中坐下，和他在无声的回忆中倒退行走，听到李月珍如水滴落的说话声。最终在生的边界目送他渐行渐远。
正如书中所说，死者最终会离人世越来越远，连同在人世的记忆。
一种远胜于模糊记忆的强大力量逐渐在生死间筑起了一层无形的隔膜。于是也隔绝了人世间的恩怨情仇，于是在安息之地的人们构建起了全新的社会关系，一种相恤相怜的家人关系。当人的生命凋零得只剩骨骼时，或许也有这样永恒的社会关系留存于世。当人世间的伤害与污浊随皮肤一块块凋落殆尽时，一种全新的生命形态开始在亡者世界出现，而这却是在生者世界永远不可能实现的。
我想透过作者的笔力探视亡者的魂灵，当人世间的记忆开始远去，最终遗留下的是否只是雪花飘落般的宁静？于是无数片雪花无声飘落，透过生与死的隔膜无声注视着这荒诞的人间。
杨飞在远去，所有的一切都在我的脑海中远去，我也在过去的回忆中逆行，却如杨飞一样被阻隔在外，行走在静止里，于是也在想象的椅子里坐下。或许生与死从未有过分界，过去的记忆逐渐从我们的生命中剥离，于是有一半的我们正在死去，另一半的我们正走向死去。
李青台词 篇2
相信很多人都是看过这本书的，而我最近也用三个小时的时间把这本书给读完了。但是在读完以后，我的心是久久不能平静的。
因为里面的故事实在是太让我压抑了，甚至现在都没有缓过来，但是不可否认这本书是一本好书，是值得每一个人去深思的书。
这本书在人去世以后揭示了人的幸福生活和不幸的生活，揭露了这个世界的残酷，很人与人之间的无情和贪婪。但是在这个时候我们依靠的只有自己的亲人。
但是在这本书中也会让我感动的时候，比如说父爱的伟大，友谊的美好都是让我感动的`。或许是因为在作者的笔下这个世界是那么的残酷，所以这些在我们平时生活中不太注意的东西现在却那么的立体吧。
这本书给我的感触真的是太大了，让我去感动，让我去流泪，让我控制不住自己的情绪。
在这本书中最让我深刻的就是一个小女孩的故事，她在自己的生活中遇到了不幸的事情，她想要用死亡来解决自己的一生。
在这个时候她是有多么的无助，多么希望别人去帮忙。但是并没有一个人去阻止，甚至有的人给她想出了各种死亡的方式。
而他们的做法让我想到了键盘侠，他们有的时候在网上随便的打打字就可以让一个人失去自己宝贵的生命，这种做法真的是太可恶了。
李青台词 篇3
当我们还在嘲笑中国现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰文革的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的抨击，这种批判的声音或许更有意义
很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会的黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如上访……等等，近些年发生过的`能在网络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗？
如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺。
但是，真正震撼的恐怖是，我们这些读者，我们都还活在和书中描述绝无出入的社会里，想到这，不禁让人颤栗。
如果可以，我会很高兴庆祝这个社会的头七，也很希望，创世纪的第七天从书里死人的世界里来到活着的人间。
尽管，余华还仅仅是点到即止，但是，很明显，能让人感觉到他尽力了，一个作家的尽力，这种尽力，是一种歇斯底里的，迫切的，要求社会进步的呐喊。
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